DÜNYA FESTİVALLERİNDEN / FROM THE WORLD FESTIVALS
BOŞLUKTA
DRIFTING
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 67’ | Türkçe, Kürtçe; İngilizce, Türkçe altyazılı / Turkish, Kurdish; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Somnur VardarSenaryo / Screenplay: Somnur Vardar Müzik / Music: Cenker Kökten Görüntü Yön. / Director of Photography: Sedat Şahin Kurgu / Editing: Eytan İpeker, Somnur Vardar Katılanlar / With: Emrah Atsız, Ferhat Atsız, Tunahan Atsız Yapımcı / Producer: Somnur Vardar Yapım / Production Co.: Marmelat Film Dünya Hakları / World Sales: Marmelat Film▪ Toz toprak bir kent kendi gökyüzünden ve denizinden uzaklaşırken kimliğinden ve anılarından da arınır. O esnada şantiyelerdeki uzak ‘siluetler’ geceleri işçi koğuşlarında memleket özlemleri, gelecek kaygıları ve genç bedenlerindeki tükenmişlik hissiyle birer karaktere dönüşür. Bu dev şantiye kentte Mardinli atanamamış öğretmen Ferhat ve öğretmen olmaya hevesli kuzeni Emrah’la yakınlaşırız. İkisinin de dedeleri ve babaları inşaat işçisidir. Zorlu çalışma koşullarından, düşük yevmiyelerden ve içlerinde sürekli gelecek kaygısı duymaktan bunalan iki genç adam için bu kısır döngüden çıkmanın tek yolu vardır: Akrabaları ve ağabeyleri gibi Cezayir’e gidip oradaki şantiyelerde dolar karşılığında çalışmak. Kenti kimliğinden sıyıran inşaatları uzaktan gözleyen film, bir yandan da işçi koğuşlarındaki yaşamlara ve büyük bir kentsel yıkıma tanıklık ediyor.▪ Watching the dramatic changes in Istanbul’s urban texture, our eyes are drawn to two young men. Ferhat, an unappointed teacher from Mardin (a city on the Türkiye-Syria border) and his cousin Emrah, an aspiring teacher, work as bricklayers in construction sites, just like their grandfathers and fathers had been doing for decades. They are obliged to this job until a better option becomes available. Overwhelmed with concerns over their future and the tough working conditions, they both dream of a different life, hoping to break the vicious cycle of construction work. From workers’ dormitories to protests and occupation of construction sites, we get glimpses of their lives, hearing stories of struggle, resistance and solidarity, against the backdrop of a city in transformation.
Ödüller / Awards:
2023 İstanbul En İyi Belgesel / Best Documentary
DÜET
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 72’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: İdil Akkuş, Ekin İlkbağSenaryo / Screenplay: İdil Akkuş, Ekin İlkbağ Müzik / Music: Davut Özdemir Görüntü Yön. / Director of Photography: İdil Akkuş, Ekin İlkbağ Kurgu / Editing: İdil Akkuş Katılanlar / With: Defne Bakırcı, Mısra Gündeş, Anna Yuzhakova, Nataliya Maschcuk Yapımcı / Producer: Ali Bilgin Yapım / Production Co.: Pablo Film Dünya Hakları / World Sales: Pablo Film
Mısra ile Defne, senkronize yüzme sporu sayesinde tanışmış, uzun yıllardır beraber mücadele veren iki yol arkadaşıdır. Düet kategorisinde yarıştıkları 2016 Rio de Janeiro olimpiyat elemelerinde üç ülke ile olimpiyatlarda yarışma şansını kaçırdıktan sonra 2020 Olimpiyatları için çalışmaya başlarlar. Bir süre sonra antrenörleri Natalie, bir neden gösterilmeksizin federasyon tarafından görevinden alınır. Performanslarında düşüşe yol açan bu duygusal yıkım, yetersiz imkânlar ve Kovid-19 pandemisiyle birleştiğinde, düet için yeni bir yol ayrımı belirir.
▪ Mısra and Defne are two close friends and duet partners who met performing synchronised swimming. After failing to qualify for the 2016 Rio de Janeiro Olympics, they set a shared goal: the 2020 Olympics. Not too long after, their regarded coach Natalie is removed from office by the federation without any reason stated. What follows is emotional devastation and disruption of scheduled practices, which in turn lead to a decline in their performances. Inadequate resources and the global COVID-19 pandemic lead the duet to come to a decision on whether to keep the fight or to find new paths in life.
Ödüller / Awards:
2023 İstanbul Mansiyon / Mention
2022 Antalya Jüri Özel Ödülü / Special Jury Prize
FATMA’DAN SONRA 40 YIL
THE 40 YEARS AFTER FATMA
TÜRKİYE, ESTONYA / TURKEY, ESTONIA 2022 | Renkli / Colour | 85’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Sezer Ağgez
Senaryo / Screenplay: Sezer Ağgez, Selinay Güneş, Selin Su Kılınçarslan Müzik / Music: Erhan Özdemir Görüntü Yön. / Director of Photography: M. Sercan Karataş Kurgu / Editing: Turan Kubulay Katılanlar / With: Hasan Özgen, Savaş Güvezne, Fatma Seher Yıldız Yapımcı / Producer: Turan Kubulay Yapım / Production Co.: Ancyra Production Dünya Hakları / World Sales: Turan Kubulay
▪ Anadolu’nun en eski topluluklarından biri olan Tahtacılar üzerine yapılan ilk çalışmalardan biri, Suha Arın’ın 1979’da çektiği “Tahtacı Fatma” filmidir. 1999 yılında bir röportajda Suha Arın, Tahtacılar ile iletişimlerinin uzun süre önce koptuğunu, günümüzdeki yaşamlarını merak ettiğini ve güncel durumlarını inceleyen bir belgesel yapmak istediğini dile getirmişti. Ancak Arın, bu hayalini gerçekleştiremeden 2004’te hayatını kaybetti. Peki Türkiye’nin kültürel mirasını belgeleyerek bir ömür geçiren Suha Arın’a 20 yıl önce tanıştığı bu topluluğu merak ettiren his nasıl ortaya çıkmıştı? “Fatma’dan Sonra 40 Yıl”, Tahtacıları 40 yıl sonra aynı yerinde, Tahtacı Fatma filminde görev almış belgeselciler ile gözlemleyecek ve geçen bunca yılın ardından yaşadıkları değişimi gözler önüne serecektir.
▪ Directed by Suha Arın in 1979, Tahtacı Fatma is one of the earliest documentaries on the ethnic Tahtacı community. In an interview conducted in 1999, Suha Arın mentions that he wished to make a follow-up film that includes updated information about their conditions as he had not been in touch since several years. However, Arın passed away in 2004 without realising his wish. Why was Arın curious again about a community whom he already worked with twenty years earlier? The 40 Years After Fatma observes the changes which Tahtacıs went through, with the company of documentarists who worked with Suha Arın back in 1979, at their native land.
FİLMLERİYLE BİR ANADOLU YOLCUSU SABAHATTİN EYÜBOĞLU /
A PASSENGER TO ANATOLIA WITH HIS FILMS SABAHATTİN EYÜBOĞLU
TÜRKİYE / TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 57’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Pınar Akçay Demirkıran
Senaryo / Screenplay: Pınar Akçay Demirkıran Kurgu / Editing: Hakkı İşcan Katılanlar / With: Yakup Eyüboğlu, Prof. Dr. Cenk Demirkıran, Doç. Dr. Ufuk Özcan, Nazan İpşiroğlu, Dr. Berrin Avcı, Cengiz Bektaş, Aziz Albek Yapımcı / Producer: Cenk Demirkıran
▪ Film, Mavi Anadoluculuk düşüncesinin Halikarnas Balıkçısı ile birlikte önde gelen temsilcisi olan Sabahattin Eyüboğlu'nun bu düşünceyi işlediği yapımlarını ele alıyor. Söz konusu filmler bir dönem kayıptı ve 2000'lerin başında tesadüfen bir bodrum katında bulundu. Eyüboğlu’nun hayat öyküsünün dönüm noktaları, filmlerin çekim ve yapım sürecinde yaşananlar dönemin tanıkları ve daha önce hiç yayınlanmamış ses ve görüntü kayıtları ile anlatılıyor.
* The film focuses on the cinematographic works of Sabahattin Eyüboğlu, one of the two representatives (together with Halikarnas Balıkçısı / Fisherman of Halicarnassus) of the ‘Blue Anatolia’ movement. These documentaries were lost for a long time and were found in the basement of a building by chance in the early 2000’s. The turning points in the life of Eyüboğlu and memories from the shooting and editing period of these films are told through the eyes of the witnesses of the period and with the help of audio and visual recordings which were never displayed before.
HEPİMİZ İÇİN 9/8'LİK BİR DÖVÜŞ
9/8 FIGHT 41
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 29’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Gizem Aksu
Senaryo / Screenplay: İdil Akkuş, Ekin İlkbağ Müzik / Music: Emre Malikler, Kardeş Türküler Görüntü Yön. / Director of Photography: Derin Cankaya, Gizem Aksu, Ece Latifaoğlu Kurgu / Editing: Gizem Aksu Katılanlar / With: Banu Açıkdeniz, Gizem Nalbant, Gizem Aksu, Sema Semih Yapım / Production Co.: HELLERAU European Center for the Arts, Goethe Institut
▪ Belgesel nitelikli bu kısa dans filmi Gizem Aksu’nun, Almanya’da yaşamış Sinti-Roma Boks efsanesi Johann Rukeli Trollmann (1907-1944) ile Dresden’de kurulmaya başlayan hayali arkadaşlığı ve bu iki yeni arkadaşın birlikte çıktıkları yolculuk üzerine kurulu. ‘’Çingene gibi dans ederek boks’’ yaptığı için Nazi rejimi tarafından birçok ayrımcılık biçimine maruz kalan ve Wittenberge Konsantrasyon Kampı’nda öldürülen Rukeli Trollman’ın dövüşünden ilhamla film, sanatçının Berlin'e göç deneyiminin ve İstanbul’daki adalet dövüşünün izlerini sürüyor.
▪ This documentary short dance film is based on Gizem Aksu's spectral friendship with Sinti-Roma boxing legend of Germany, Johann Rukeli Trollmann (1907-1944) and the inter-generational and inter-geographical journey of this friendship. Rukeli Trollmann was exposed to many forms of discrimination by the Nazi regime because of "boxing by dancing like Gypsy" and was murdered in the Wittenberge Concentration Camp. Inspired by the fight of Rukeli Trollmann, the film traces the artist's experience of immigration to Berlin and the fight for justice in Istanbul.
Ödüller / Awards:
2022 Documentarist Jüri Özel Ödülü / Special Jury Prize
KAVUR
TÜRKİYE / TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 88’ | Türkçe, İngilizce; Türkçe, İngilizce altyazılı / Turkish, English; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Fırat Özeler
Senaryo / Screenplay: Fırat Özeler Müzik / Music: Başar Ünder Görüntü Yön. / Director of Photography: Fırat Özeler Kurgu / Editing: Fırat Özeler, Melis Terlemez, İdil Akkuş Ses / Voice: Cem Yılmaz, Funda Eryiğit, Tilbe Saran Yapımcı / Producer: Emir Melek Yapım / Production Co.: LUNA PICTURES Dünya Hakları / World Sales: LUNA PICTURES
▪ Genç bir kadın, yönetmen Ömer Kavur’un filmlerindekine benzer bir yolculuğa çıkarsa tüm sıkıntılarının çözüleceğine inanır. Yolculuk terk edilmiş kasabalarda, harabelerde ve kimsenin kalmadığı otellerde sürerken, kadın ile Kavur arasında hayali bir diyalog başlar. Sahipsiz mektuplar, yıllar geçse de değişmeyen ortak saplantılar, hatırlanmayan rüyalar ve kayıp bir film onlara aradıkları cevapları bulmalarında yol gösterecektir.
▪ A young woman goes on a voyage inspired by the ones similar to those in the films of Turkish master filmmaker Ömer Kavur. Performing an imaginary dialogue, the woman and Kavur wander around abandoned towns, ruins, and deserted hotels. During this timeless encounter, unclaimed letters, shared obsessions, unrecalled dreams, and a lost film guide their mutual reckoning on solitude, truth, and cinema itself.
KİM MİHRİ / WHO IS MIHRI
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 89’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Berna Gençalp
Senaryo / Screenplay: Berna Gençalp Müzik / Music: Eleni Lomvardou Görüntü Yön. / Director of Photography: Gözde Koyuncu Kurgu / Editing: Fırat Terzioğlu Katılanlar / With: Feride Çetin, Deniz Türkali, Ece Dizdar Yapımcılar / Producers: Berat İlk, Yonca Ertürk Yapım / Production Co.: İlk Prodüksiyon, Pati Film Dünya Hakları / World Sales: İlk Prodüksiyon, Pati Film
▪ Ressam Mihri’nin boşluklarla ve rivayetlerle dolu hikayesi, kadın karakterlere odaklanan bir yazar olan Berna Gençalp’in ilgisini çeker. Mihri’nin 19. yüzyılın sonunda Osmanlı İstanbul’unda başlayıp Roma, Paris ve New York’a uzanan hikayesini ortaya çıkarmak üzere, “Kim Mihri” sorusuyla yola koyulur…
▪ Kim Mihri (Who is Mihri) is the painter Mihri’s untold story. Director Berna, decides to trace Mihri’s journey from late Ottoman era Istanbul onward to Rome, Paris and New York. Mihri, whose image, artistic work and life story have been unjustly obscured, lost and deformed are revived through interviews and fully animated sequences.
Ödüller / Awards:
2022 Antalya En İyi Belgesel / Best Documentary
PEMBE MİSAFİRLER
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 30’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Murad Mammadov
Pelin Turgut Görüntü Yön. / Director of Photography: Gökçe Coşkun Yapımcı / Producer: Ahmet Utku Soylu Yaban Hayatı Danışmanı / Advisor for Wildlife: Gökçe Coşkun Yapım / Production Co.: Nobu Production , Çiğli Belediyesi
▪ İzmir kuş cennetindeki flamingoların yaşamlarını, döngülerini ve Gediz deltası bölgesinin sunduğu imkanları ve bölgenin çevre sorunlarını anlatan, bilgilendirici ve öğretici, görsel ve işitsel bir deneyime davet eden bir belgesel.
▪ An informative and educational documentary experience with a high pleasure, describing the flamingos in Izmir bird paradise, their life, the opportunities offered by the Gediz delta region and the environmental problems of the area.
TAVURİ
TÜRKİYE / TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 93’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Derviş Zaim
Senaryo / Screenplay: Derviş Zaim Müzik / Music: Marios Takoushis Görüntü Yön. / Director of Photography: Fuat Sözen Kurgu / Editing: Feyza Kayıkçı, Sait Ali Demir Katılanlar / With: Mustafa Serttaş, Aral Moral, Şirin Gazi, Derviş Çebiç, Metin Bilmen, Sevil Hançerli, Ruhsar Zaimağaoğlu, Derviş Zaimağaoğlu, Mustafa Kalfa, Yasin Coşkun, Zeynep Coşkun Yapımcı / Producer: Derviş Zaim Yapım / Production Co.: Marathon Film Dünya Hakları / World Sales: Marathon Film
▪ Tavuri, hayatının yarısını hapishanede geçiren, ‘Şeytan’ lakaplı Mustafa Serttaş aracılığıyla suç, suça bağımlılık, toplum ve özgürlük temalarını sorgulamaktadır. İlkokulu bitirmemiş olan Mustafa Serttaş, Kıbrıs’ta yoksul ve parçalanmış bir ailede yetişmiş ve çocukluğundan itibaren hırsızlığa başlamıştır. Zamanla bu alışkanlığı bir tutkuya dönüşmüştür. Yönetmen Derviş Zaim, Mustafa Serttaş’ı sekiz yaşından beri tanımaktadır. Zaim, Serttaş’ın hayatının son beş yılını filme almayı başarmış; çekimlerin bir kısmı Serttaş hapiste iken gerçekleştirilmiştir. Filmin başında yönetmen eski arkadaşını hapishanede ziyarete gelir ve böylece aklında bazı sorular olduğunu öğreniriz: Tavuri hapishaneden çıktıktan sonra yeni bir hayat başlatabilecek midir, yoksa yavaşça kendi sonunu mu hazırlayacaktır? Ülkenin en büyük dolandırıcısı olmasına rağmen ona yönelik bir merhamet geliştirmek mümkün müdür?
▪ Tavuri tackles the notions of crime, crime addiction, society, and freedom through Mustafa Serttaş, a.k.a. the Devil (Tavuri) who has spent half his life behind bars for theft and fraud. Mustafa Serttaş, a primary school dropout raised in a poor, broken home in Cyprus, started to steal in his childhood years. He later developed this early experience into a lifestyle or, as he put it, an ‘obsession.’ The director, Derviş Zaim, knew Mustafa Serttaş from the age of eight. Zaim managed to film the final five years of his life, right up until his death. Some of the shooting was carried out in prison where Serttaş served time. At the opening of the film, the director visits his old friend in prison to reveal the questions in his mind: after being released from prison, will Tavuri be able to create a new life for himself or would he choose a slow-paced suicide? Is it possible to show him compassion although he is the biggest ‘con artist’ of the country?
İKİ ARADA BİR DEREDE / BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP SEA
BERLIN ALEXANDERPLATZ
ALMANYA, HOLLANDA / GERMANY, NETHERLANDS 2020 | Renkli / Colour | 183’ | Almanca, İngilizce; Türkçe, İngilizce altyazılı / German, English; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Burhan Qurbani
Senaryo / Screenplay: Martin Behnke, Burhan Qurbani Müzik / Music: Dascha Dauenhauer Görüntü Yön. / Director of Photography: Yoshi Heimrath Kurgu / Editing: Phillip Thomas Oyuncular / Cast: Welket Bungué, Jella Haase, Albrecht Schuch, Joachim Król, Annabelle Mandeng, Nils Verkooijen Yapımcılar / Producers: Leif Alexis, Jochen Laube, Fabian Maubach Yapım / Production Co.: Sommerhaus Filmproduktion
▪ Akdenizi katederek Avrupa’ya adım atmak isteyen bir grup Afrikalı arasında tek kurtulan Francis, Berlin’e ulaşmayı başarır. Toplumun çeperlerinde yaşamayı sürdürürken, uyuşturucu kaçakçısı bir çeteye katılmaktan başka seçeneği kalmamıştır. Bu suç dünyasında başarı merdivenleri yavaş yavaş tırmanarak mutluluğa ulaşmaya çalışır. Modern Alman edebiyatının başyapıtlarından, Alfred Döblin’in aynı adlı romanından uyarlanan, 70’lerin Amerikan gangster filmlerine selam çakan, hüzünlü bir yükseliş ve düşüş öyküsü.
▪ Francis, the only survivor of a boat of African immigrants crossing the Mediterranean Sea, winds up in Berlin. Living in the fringes of society, he has no choice but to join a drug-dealing gang. Working his way laboriously up the criminal ladder, he commits the ultimate hubris of grasping happiness. A modern take on Alfred Döblin’s masterpiece of German literature that unfolds as a heartbreaking tale of rise and fall, paying tribute to the famous American gangster films of the 70s.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2020 Stockholm En İyi Film / Best Film, En İyi Erkek Oyuncu / Best Actor (Welket Bungué)
2020 Batum / Batumi En İyi Erkek Oyuncu / Best Actor (Welket Bungué, Albrecht Schuch)
2020 Avrupa Film Ödülleri / European Film Awards En İyi Müzik / Best Music
DENİZDEKİ ATEŞ
FUOCOAMMARE / FIRE AT SEA
İTALYA, FRANSA / ITALY, FRANCE 2016 | Renkli / Colour | 108’ | İtalyanca; Türkçe, İngilizce altyazılı / Italian; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Gianfranco Rosi Senaryo / Screenplay: Gianfranco Rosi Görüntü Yön. / Director of Photography: Gianfranco Rosi Kurgu / Editing: Jacopo Quadri Katılanlar / With: Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Pietro Bartolo Yapımcılar / Producers: Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Serge Lalou, Camille Laemle, Roberto Cicutto, Paolo Del Brocco, Martine Saada, Olivier Père
▪ Son dönemdeki göçmen kriziyle gündeme gelen, İtalya’nın Lampedusa adası Afrika ve Orta Doğu’dan gelen mültecilerin yeni bir hayat umuduyla Avrupa’ya ilk ayak bastıkları yerlerden biridir. Lampedusa’da aylarca yaşayarak sakinleriyle vakit geçiren yönetmen Gianfranco Rosi, 12 yaşındaki Samuele’yi yaşadığı toprakları ve uzak denizleri keşfederken takip eder. Adanın tarih ve kültürü ile gündelik yaşamına dair ipuçlarının izini sürer.
▪ Fire at Sea takes place in Lampedusa, a remote Mediterranean island that has become a major entry point for refugees into Europe. There, we meet Samuele, a 12-year-old boy who lives simply, climbing rocks by the shore and playing with his slingshot. Nearby, we bear witness as thousands of men, women, and children risk their lives to make the brutal crossing from Africa. Award-winning filmmaker Gianfranco Rosi masterfully juxtaposes these realities, jolting the audience into a new understanding of what is happening in the region, the heavy toll of the migrant crisis, and the price of freedom.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2016 Berlin Altın Ayı / Golden Bear
2016 Avrupa Film Ödülleri / European Film Awards En İyi Belgesel / Best Documentary
DHEEPAN
FRANSA / FRANCE 2015 | Renkli / Colour | 110’ | Fransızca, Tamilce; Türkçe, İngilizce altyazılı / French, Tamil; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Jacques Audiard
Senaryo / Screenplay: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré Müzik / Music: Nicolas Jaar Görüntü Yön. / Director of Photography: Éponine Momenceau Kurgu / Editing: Juliette Welfling Oyuncular / Cast: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Antonythasan Jesuthasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Faouzi Bensaïdi Yapımcılar / Producers: Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat Yapım / Production Co.: Why Not Productions, France 2 Cinéma, Page 114
Eski bir asker, genç bir kadın ve küçük bir kız çocuğu, Sri Lanka’daki iç savaştan kaçmak ve Fransa’ya sığınmak için aile gibi davranmak zorunda kalır. Paris’in dışında bir sosyal konut projesi ile evlerine yerleşirler. Birbirini neredeyse hiç tanımayan bu üç insan, bilmedikleri bir dilin konuşulduğu, evlerinden çok uzakta ve hiç bilmedikleri bir ülkede beraber bir hayat kurmaya çalışacaklardır. Her anını nefes nefese izleyeceğiniz dokunaklı bir başyapıt.
▪ A Tamil fighter, along with a woman and a child posing as his wife and daughter, flee war-torn Sri Lanka and land in a Paris suburb blighted by drugs, hoping for them all to claim asylum in France. Working hard to build a new life and home, he nevertheless finds inescapable violence all around him.
Ödüller / Awards:
2015 Cannes Altın Palmiye / Palme d'Or
2015 Oslo İzleyici Ödülü / Audience Award
2016 Miami En İyi Yönetmen / Best Director, En İyi Film / Best Film
DISCO BOY
FRANSA, İTALYA, BELÇİKA, POLONYA / FRANCE, ITALY, BELGIUM, POLAND 2023 | Renkli / Colour | 91’ | Fransızca, İngilizce, Igbo, Lehçe; Türkçe, İngilizce altyazılı / French, English, Igbo, Polish; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Giacomo Abbruzzese Senaryo / Screenplay: Giacomo Abbruzzese Müzik / Music: Vitalic Görüntü Yön. / Director of Photography: Hélène Louvart Kurgu / Editing: Fabrizio Federico, Ariane Boukerche, Giacomo Abbruzzese Oyuncular / Cast: Franz Rogowski, Morr Ndiaye, Laëtitia Ky, Leon Lučev, Matteo Olivetti, Robert Wieckiewicz, Michal Balicki Yapımcılar / Producers: Lionel Massol, Pauline Seigland Yapım / Production Co.: Films Grand Huit
▪ Aleksei, geçmişini geride bırakarak Batıya kapağı atmaya çalışan genç bir Belaruslu müzisyen. Türlü zorluklardan sonra Fransa’ya ulaşır. Orada yaşayabilmek, Fransız vatandaşlığı alabilmek için Fransız lejyon birliğine katılmaktan başka çare bulamaz. Birliği ile birlikte gönderildiği Nijerya deltasında tanıştığı toplumunun çıkarları için savaşan Jomo adlı devrimci militanla yazgıları ortaklaşmıştır. ‘Öteki’ olmayı yaşamına sindirebilmek, sürekli değişen bir fiziksel ve zihinsel ortamda yaşamak kolay olmayacaktır. Abbruzzese’in görsel açıdan da çok çarpıcı olan filminde şiir ve gerilim ögeleri iç içe. Bu büyülü yolculuğa yapan Vitalic’in elektronik müzikleri, Aleksei’nin çalıştığı gece kulübünü bir ‘aşkınlık’ mekanına dönüştürüyor. Disko, ‘kutsal’ ütopyalarından taviz vermek istemeyenlerin mekanı olmuştur.
▪ Aleksei is a young Belarusian on the run from a past he must bury. Entering into a kind of Faustian pact, he becomes a member of the French Foreign Legion in exchange for the promise of French citizenship. Far away in the Niger Delta, Jomo is a revolutionary activist engaged in an armed struggle to defend his community. Aleksei is a soldier, Jomo a guerilla fighter. Their destinies will intertwine. What is “otherness” and how do you absorb it into who you are as you go through life and find yourself inhabiting an ever-changing physical and mental space? Giacomo Abbruzzese’s visually striking work is ripe with poetry and tension. Accompanying this magical reverie is a powerful score from electronic musician Vitalic that helps turn the night club into a place of transcendence. The disco becomes the ultimate destination for those who keep their sights firmly set on the sacred horizon of utopia.
Ödüller / Awards:
2023 Berlin Gümüş Ayı / Silver Bear
KAÇIŞ / FLEE
DANİMARKA, FRANSA, İSVEÇ, NORVEÇ / DENMARK, FRANCE, SWEDEN, NORWAY 2021 | Renkli / Colour | 90’ | Danca, İngilizce, Dari, Rusça, İsveççe; Türkçe, İngilizce altyazılı / Danish, English, Dari, Russian, Swedish; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Jonas Poher Rasmussen
Senaryo / Screenplay: Jonas Poher Rasmussen, Amin Nawabi Müzik / Music: Uno Helmersson Görüntü Yön. / Director of Photography: Mauricio Gonzalez-Aranda Kurgu / Editing: Janus Billeskov Jansen Ses / Voice: Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari Yapımcılar / Producers: Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen, Charlotte De La Gournerie Yapım / Production Co.: Final Cut for Real & Sun Creature
▪ “Yuva kavramının sizin için anlamı nedir?” sorusu Amin’in çocukluğuna ilişkin ayrıntıları ve,-nişanlısının dahil en yakınlarının bile bilmediği- Danimarka’ya gelmesine neden olan olaylarları anımsamasına yol açar. Amin, Afganistan’da geçen çocukluk yıllarında çevresindekilere benzemediğini fark etmiştir. Gay olmak konuşulacak bir konu değildir Afganistan’da. Amin, göçmen bir çocuk olarak yaşadıklarını, ailesi ile birlikte sürüklendiği yolculuğu anlatırken, daha önce hiç kimseyle paylaşmadığı gerçekleri de açıklar. “Kaçış”, göçmen sorunu ve LBGTQ+ hakları üstüne sert ve duyarlı bir film.
▪ “What does ‘home’ mean to you?” This prompts Amin to reminisce about his childhood, and the events which led to him arriving in Denmark that remain a mystery to those closest to him – including Amin’s fiancé, Kasper. Amin talks about his life growing up in Afghanistan, and of how he knew from a young age that he was different in some way; being gay wasn’t something that was discussed, however. Amin recounts his extraordinary story as a child refugee and the journey which he and his family were forced into, revealing a shocking truth along the way which Amin had never before disclosed. ‘Flee’ is a hard-hitting yet sensitive film about the refugee experience and LGBTQ+ rights around the world.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2021 Avrupa Film Ödülleri / European Film Awards En İyi Animasyon / Best Animation
2021 Sundance En İyi Belgesel / Best Documentary
2021 Bağımsız Ruh Ödülleri / Film Independent Spirit En İyi Belgesel / Best Documentary
2021 Annecy En İyi Film / Best Film, En İyi Müzik / Best Müzik
KARA KAFA / BLACK HEAD
TÜRKİYE / TURKEY 1979 | Renkli / Colour | 76’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Korhan Yurtsever
Senaryo / Screenplay: Bülent Oran, Korhan Yurtsever Görüntü Yön. / Director of Photography: George Becker, Muzaffer Turan, Salih Dikişçi Kurgu / Editing: Korhan Yurtsever Oyuncular / Cast: Betül Aşçıoğlu, Savaş Yurttaş, Cüneyt Kaymak, Özlem Güler, Macit Flordun, Gülsen Tuncer, Ercan Demirel, Bülent Oran, Wolfgang Esch, Bahri Ateş Yapımcı / Producer:Korhan Yurtsever Yapım / Production Co.: Korhan Film Dünya Hakları / World Sales: Arsenal
▪ Yıllarca yasaklı kalan Kara Kafa, Cafer adlı bir işçinin, Türkiye’de geçirdiği tatil dönüşü eşi ve iki çocuğunu Almanya’ya götürüşünü, eşi ve çocuklarıyla Almanya’daki yaşam serüvenini, işsiz kalmasını ve siyasal örgütler sayesinde bilinçlenen eşiyle çatışmasını anlatıyor. Dublajdan montaja yıllarca ses teknisyeni olarak çalışan, 55 filmde yönetmen yardımcılığı yapan, yönettiği ilk filmi Fırat’ın Cinleri ile büyük başarı kazanan Korhan Yurtsever, Kara Kafa’ nın senaryosunu usta senarist Bülent Oran ile birlikte yazdı. Çekimleri 1979’da tamamlanan filmin Türkiye ve yurtdışındaki gösterimlerini 1980’de sansür kurulu “dost ülke Almanya’nın onuruyla oynandığı” gerekçesiyle yasakladı. Soruşturma açılan Korhan Yurtsever, yıllarca sürgün yaşadığı Berlin’e yerleşti. Filmin iade-i itibarı ve dünya prömiyeri 2012’de Antalya Film Festivali’nde yapıldı. Festivalimizde, bu yıl Berlin Film Festivali’nde gösterilen, orijinal negatiflerden restore edilmiş DCP kopyası seyirciyle buluşuyor. Filmin restorasyonu 2021-2022’de Arsenal – Film ve Video Enstitüsü ile bi’bak / Sinema Transtopia işbirliğinde gerçekleştirildi.
▪Black Head, which was banned for years, tells the story of a labourer named Cafer, who takes his wife and two children to Germany after returning from a holiday in Turkey, his adventures in Germany with his wife and children, his unemployment and subsequent conflict with his wife who gains a certain perspective after being involved with political organisations. Director Korhan Yurtsever, was an assistant director in 55 films, and won great success and many awards with his debut Fırat’ın Cinleri / Jinn. The censorship board banned its screenings in Turkey and abroad in 1980 on the grounds that it was ‘dishonouring the friendly country, Germany.’ Upon an investigation against himself, Korhan Yurtsever settled in Berlin, where he lived in exile for years. Black Head is restored by Arsenal – Institute for Film and Video Art in collaboration with bi’bak / Sinema Transtopia.
MÜBADELENİN 100 YILI - SILA HASRETİ
ALMANYA, TÜRKİYE / GERMANY, TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 85’ | Almanca, Yunanca Türkçe, İngilizce; Türkçe, İngilizce altyazılı / German, Greek Turkish, English; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Gülsel Özkan
Senaryo / Screenplay: Ludger Pfanz, Gülsel Özkan Müzik / Music: Fuat Saka, Matthaios Tsahouridis Görüntü Yön. / Director of Photography: Dominic Thiel Kurgu / Editing: Eleanora Pfanz Yapım / Production Co.: Eine The Future Design Company Gmbh Produktion
▪ Bugün Yunanistan’da her beş kişiden biri, Türkiye’de ise her on beş kişiden biri bu Mübadelenin torunudur. Belgesel,1923 yılında yapılan ‘Mübadele’ sonucu iki halkın yaşadığı travmanın izini sürüyor. Mübadeleden sağ kurtulan kişilerin her iki taraftaki torunlarının anıları, arşiv malzemeleri, uzmanlarla ve tanıklarla yapılan röportajları içeren film, toplumsal ve estetik bir duruş ile kültürler ve dinler arası sınırları aşma girişimi olarak değerlendirilmeli. Her iki tarafta da mübadele edilen insanlar büyük acılar yaşadılar. Türkiye’ye gelenler o günden bu yana anayurtları Yunanistan’ı unutmadılar. Türkiye´den gidenler de anayurtları Anadolu'yu unutmadılar. Her iki taraftan ‘mübadiller’ bir gün geri dönmenin umudu ve hasretleriyle öldüler. Geriye kalan, ‘diğer tarafın’ da aynı yaraları ve izleri taşımakta olduğunu fark ettiğimizde belki iyileşebilecek yaralar ve izlerdir.
▪ Today, one out of every five people in Greece and and one out of fifteen people in Turkey are grandsons/daughters of ‘population exchange’. The documentary follows the path of the traumas of these people and includes memories of the grandsons of the survivors from both sides, documents from the archives and interviews with experts and witnesses. It can be seen as a social and aesthetic stance and an approach to exceed the borders between the cultures and religions. People from both sides have lived through great pains. The ones who came to Turkey couldn’t forget their fatherland; the ones who went to Greece couldn’t forget their fatherland. Immigrants from both sides died with the longing and hope of returning to their homeland. What is left are the traces and scars which might be healed when both sides accept the fact that the ‘other side’ has the same traces and scars.
REMBETİKO / REMBETIKO
YUNANİSTAN / GREECE 1983 | Renkli / Colour | 110’ | Yunanca; Türkçe, İngilizce altyazılı / Greek; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Costas Ferris
Senaryo / Screenplay: Costas Ferris, Sotiria Leonardou Müzik / Music: Stavros Xarhakos Görüntü Yön. / Director of Photography: Takis Zervoulakos Kurgu / Editing: Gianna Spyropoulou Oyuncular / Cast: Nikos Kalogeropoulos, Themis Bazaka, Nikos Birbilis, Konstantinos Tzoumas Yapımcı / Producer: George Zervoulakos Yapım / Production Co.: Greek Film Center, Greek Television ET-1, Rembetiko Ltd.
▪ Genç bir kadın şarkıcının gözünden, 20. yüzyılın başında Anadolu’dan göç etmek zorunda kalan bir grup Rembetin, Rum şarkıcı ve müzisyenin ‘blues’la kıyaslanabilecek hikayesi… Rembetiko şarkıcısı Marika Ninou’yu ve ünlü besteci Vassilis Tsitsanis’le ilişkisini konu alan filmde, Rembetiko şarkıları aracılığı ile, 1922’den 1940 Nazi işgaline, 1948 trajik İç Savaşı’ndan 1950’lerin ekonomik krizine Yunan ulusunun içinden geçtiği politik süreçler anlatılıyor. Marika Ninou Yunanistan’ın Edith Piaf’ı olarak kabul edilir.
▪ The story of a group of Rembetes, singers and musicians of the Greek equivalent to the blues, in the early decades of the 20th century, seen through the eyes of a young female singer. The story is based on the life of the Rebetiko singer Marika Ninou and her relation with the famous composer Vassilis Tsitsanis. It presents the Rebetiko song as it entangles with the political instability of the entire Greek nation starting from 1922 to the World War II and Nazi occupation in 1940, the tragic Civil War in 1948, to the economic instability of the 1950’s. Marika Ninou is as cherished in Greece as Edith Piaf is in France.
Ödüller / Awards:
1983 Berlin Gümüş Ayı / Silver Bear
1983 Selanik / Thessaloniki Film En İyi Fİlm / Best Film, En İyi Kadın Oyuncu / Best Actress
(Sotiria Leonardou), En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu / Best Supporting Actor (Dimitris Poulikakos), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu / Best Supporting Actress (Themis Bazaka), Özel Ödül / Special Award
(Stavros Xarhakos)
R.M.N
ROMANYA, FRANSA, BELÇIKA / ROMANIA, FRANCE, BELGIUM 2022 | Renkli / Colour | 125’ | Romence, Macarca, Almanca, İngilizce, Fransızca, Sinhala; Türkçe, İngilizce altyazılı / Romanian, Hungarian, German, English, French, Sinhala; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Cristian Mungiu
Senaryo / Screenplay: Cristian Mungiu Görüntü Yön. / Director of Photography: Tudor Vladimir Panduru, RSC Kurgu / Editing: Mircea Olteanu Oyuncular / Cast: Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu Yapımcı / Producer: Cristian Mungiu Yapım / Production Co.: Why Not Productions
▪ Noel’den birkaç gün önce Matthias, Almanya’da bir mezbahadaki işinden ayrıldıktan sonra Transilvanya’daki çok etnikli köyüne döner. Babası Otto artık hasta ve yalnız olduğundan, onu görmeden büyüyen oğlu Rudi için endişe duymaktadır ve eski sevgilisi Csilla ile tekrar görüşmek ister. Bir anda konuşmayı bırakan çocuğun korkularını yenmesine yardımcı olmak ister. Csilla’nın çekip çevirdiği fırın, birkaç göçmen işçiyi işe almaya karar verdiğinde toplumun huzuru kaçar. Hüsranlar, çatışmalar ve tutkular su yüzüne çıkarak toplumdaki huzuru zedeler.
▪ A few days before Christmas, having quit his job in Germany, Matthias returns to his multi-ethnic Transylvanian village. He wishes to involve himself more in the education of his son, Rudi, left for too long in the care of his mother, Ana, and to rid the boy of the unresolved fears that have taken hold of him. He’s preoccupied with his old father, Otto, and also eager to see his ex-lover, Csilla. When a few new workers are hired at the small factory that Csilla manages, the peace of the community is disturbed, underlying fears grip the adults, and frustrations, conflicts and passions erupt through the thin veneer of apparent understanding and calm.
Ödüller / Awards:
2022 Palić En İyi Film / Best Film
SOUL EXODUS
MACARİSTAN / HUNGARY 2016 | Renkli / Colour | 92’ | Macarca, İngilizce, Yidiş; Türkçe, İngilizce altyazılı / Hungarian, English, Yiddish; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Csaba Bereczki
Senaryo / Screenplay: Csaba Bereczki Müzik / Music: The Brothers Nazaroff Görüntü Yön. / Director of Photography: Tibor Nemes Kurgu / Editing: Réka Lemhényi Katılanlarlar / With: The Brothers Nazaroff Yapımcı / Producer: Pál Sándor Yapım / Production Co.: Film Street
▪ Klezmer müziği aracılığı ile anlatılan beş gizemli karakterin öyküsü. Belki de kendi hayal güçlerinin ürünü olan birilerini ve bir şeyleri arayan beş genç… Bir zamanlar, 20. yüzyılın başlarında bir Klezmer müzisyeni ve masalcı Prens Nazaroff yaşarmış. Çok kişi onların varlığına inanmaz ama bizim beş kahramanımız inanıyor. Belki de hayaller gerçeklerden daha güçlü… Nazaroff onların içinde yaşıyor. Bir şeylerin birdenbire ortadan kaybolmasını kabullenemiyorlar. Kendilerine ‘Nazaroff Kardeşler’ adını veriyorlar. Kimlik, bireyin iç dünyasına göç, kardeşlik ve din kardeşliği, inanç ve inançsızlık gibi kavramları işleyen Klezmer müziği üstüne duygusal bir öykü. İçinde yaşadığımız garip dünyanın öyküsü…
▪ The story of five secretive characters, told with Klezmer music. Five young musicians in search of someone and something which might have been born in their imagination. Once upon a time in the beginning of the 20th century there lived a Klezmer musician and storyteller Prince Nazaroff. Many people don’t believe he ever existed, but these five do. Maybe imagination is stronger than reality… Nazaroff lives in them. They can’t accept that something could disappear forever. They call themselves ‘The Brothers Nazaroff’. A deeply emotional story told through Klezmer music about identity, emigration, inner emigration, brothers and godbrothers, faith and disbelief. A story about the strange world we live in.
Ödüller / Awards:
2017 Macaristan En İyi Belgesel / Best Documentary
SURİYELİ KOZMONOT
THE SYRIAN COSMONAUT
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 13’ | Arapça; Türkçe, İngilizce altyazılı / Arabic; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Charles Emir Richards
Senaryo / Screenplay: Charles Emir Richards Müzik / Music: Murat Ertel Görüntü Yön. / Director of Photography: Charles Emir Richards Kurgu / Editing: Khaled Nadim Katılanlarlar / With: Muhammed Faris Canlandırma / Animation: Murat Palta Yapımcı / Producer: Enis Özkul Yapım / Production Co.: Mental Film
▪ Bu, uzaya çıkan ilk Suriyeli olan Muhammed Faris’in hikâyesidir. Özgür bir Suriye hakkındaki görüşleri yüzünden hedef haline geldiği için ülkesinden kaçmak zorunda kalır.
▪ This is the story of Muhammed Faris, the first Syrian to go to outer space. He is forced to flee his country, as his ideas for a free Syria make him a target.
Ödüller / Awards:
2023 İstanbul Ulusal Kısa Film Yarışması - Mansiyon / National Short Film - Mention
ŞİFA
TÜRKİYE / TURKEY 2021 | Renkli / Colour | 4’15’’ | Arapça; Türkçe, İngilizce altyazılı / Arabic; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Okan Avcı
Senaryo / Screenplay: Okan Avcı Müzik / Music: Ali Kerem Öner Görüntü Yön. / Director of Photography: Sinan Kut Kurgu / Editing: Ali Kerem Öner Oyuncular / Cast: Tuğçe Yolcu Yapımcılar / Producers: UNHCR Türkiye, Alarga Film Yapım / Production Co.: UNHCR Türkiye Yapım / Production Co.: Alarga Film
▪ Suriye İç Savaşı sırasında göç etmek zorunda kalan bir kadının çalıştığı aktarda bulunan şifalı ot kokuları arasından geçmişi ve şimdiki zaman....
▪ The past and present of a woman who had to immigrate due to the Syrian Internal War, through the scents of medicinal herbs of the herbalist she is working at.
TORİ VE LOKİTA
TORI ET LOKITA / TORI AND LOKITA
BELÇİKA, FRANSA / BELGIUM, FRANCE 2022 | Renkli / Colour | 88’ | Fransızca; Türkçe, İngilizce altyazılı / French; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Senaryo / Screenplay: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne Görüntü Yön. / Director of Photography: Benoît Dervaux Kurgu / Editing: Marie-Hélène Dozo, Valène Leroy Oyuncular / Cast: Pablo Schils, Joely Mbundu, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Charlotte De Bruyne, Tijmen Govaerts, Alban Ukaj Yapımcılar / Producers: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Delphine Tomson, Denis Freyd Yapım / Production Co.: Les Films du Fleuve, Archipel 35, Savage Film, France 2 Cinéma
▪ Lokita, bebekliğinden beri görmediği küçük kardeşi Tori’yi bir Batı Afrika yetimler evinde bulup, tanıdığına yetkilileri ikna etmeye çalışır. Endişesi yüzünden okunmakta olsa da, tanıklığı yeterince ikna edici olmaz. Gerçekten de Tori ile bir akrabalık bağı yoktur; Avrupa yollarındaki meşakkatli yolculuk sırasında tanışmışlardır. Çıkara dayanmayan bir bağ kurulmuştur aralarında. Tehlikeli ve dostluktan uzak bir ortamda, sonsuz bir sevgi ve dayanışma duygusu ile birbirlerine sarılırlar. Geçici olarak resmi bir kurumda konaklama olanağı bulurlar. Gündüzleri bir İtalyan restoranında yan yana çalışıp, patrona uyuşturucu temin ederler.
▪ Lokita is trying to satisfy the authorities that she tracked down her eight-year-old younger brother Tori in a West African orphanage and recognized him—despite not having seen him since he was a baby—and her anxiety is palpable. She’s not a convincing witness. And indeed, Tori is not a blood relation; the pair met up on their gruelling odyssey across Europe. But their bond runs deeper than mere opportunism. In a hostile and dangerous environment, they offer one another unstinting love and support. Billeted temporarily in a state-run centre, they work nights side-by-side in an Italian restaurant, and then run “errands” (drugs) for the chef.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2022 Cannes 75. Yıl Özel Ödülü / 75th Anniversary Award
2022 San Sebastian Euskal Gidoigileen Elkartea Ödülü / Award
2022 Kudüs / Jerusalem En İyi Uluslararası Film / Best International Film
YABANCI
EXIL / EXILE
ALMANYA, BELÇİKA, KOSOVA / GERMANY, BELGIUM, KOSOVO 2020 | Renkli / Colour | 121’ | Almanca, Arnavutça; Türkçe, İngilizce altyazılı / German, Albanian; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Visar Morina
Senaryo / Screenplay: Visar Morina Müzik / Music: Benedikt Schiefer Görüntü Yön. / Director of Photography: Matteo Cocco Kurgu / Editing: Laura Lauzemis, Hansjörg Weißbrich, Visar Morina Oyuncular / Cast: Misel Maticević, Sandra Hüller, Rainer Bock, Thomas Mraz Yapımcılar / Producers: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade Yapım / Production Co.: Komplizen Film, Frakas Productions, Ikonë Studio
▪ Kosovalı mühendis Xhafer Almanya’da yaşamakta ve etnik kökeninden ötürü toplumun saygın bir üyesi olarak kabul edilmediği duygusundan kurtulamamaktadır. Bir gün, kapısının önünde ölü bir fare bulduğunda, iş arkadaşları, hatta ailesi tarafından kabullenilmeme duygusu iyice benliğini sarar; paranoyası giderek şiddetlenir. Gerçeklerle düş gücünün yarattıkları arasında ayrım yapmakta zorlanmaktadır.
▪ Xhafer, a Kosovar engineer living in Germany, always had a feeling that he didn't quite fit in with his team at work, mainly because of his ethnic background. When he finds a dead rat outside his door one day, his conviction that his colleagues and even his own family hate him skyrockets. Xhafer becomes increasingly mired in his own paranoia and is forced to dig deep to discern what is reality and what is a figment of his imagination.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2020 Saraybosna / Sarajevo En İyi Film / Best Film
2021 Trieste En İyi Film / Best Film
RENKLİ RÜYALAR / COLOURFUL DREAMS
80 GÜNDE DEVRİALEM
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS / AROUND THE WORLD IN 80 DAYS
FRANSA / FRANCE 2021 | Renkli / Colour | 82’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Samuel Tourneux
Senaryo / Screenplay: Gerry Swallow, David Michel Müzik / Music: Norbert Gilbert Kurgu / Editing: Benjamin Massoubre Yapımcılar / Producers: Zoé Carrera Allaix, Cécile Lauritano, David Michel Yapım / Production Co.: Cottonwood Media
▪ Passepartout, dünyayı dolaşmanın hayalini kuran bir marmoset maymunudur. Bir gün açgözlü bir kurbağa olan Phileas ile yolu kesişen Passepartout onunla büyük bir iddiaya girer. İkili, 80 gün içinde dünyayı dolaşmak ve bu süreçte 10 milyon istiridye toplamak üzere birbirlerine meydan okur. Bu sayede dünyayı gezmek için fırsat yakalayan Passepartout, sürprizlerle dolu heyecan verici bir maceraya atılır.
▪ Passepartout is a young and scholarly marmoset who always dreams of becoming and explorer. One day, he croses paths with Phileas, a reckless and greedy frog, eager to take on a bet to circumnavigate the globe in 80 days and earn 10 million clams in the process. Seizing the opportunity of a lifetime to explore the world, Passepartout embarks with his new friend on a crazy and exhilarating adventure full of twists and surprises.
ORMAN ÇOCUĞU
THE JUNGLE BOOK
ABD / USA 2016 | Renkli / Colour | 106’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Jon Favreau
Senaryo / Screenplay: Justin Marks, Rudyard Kipling Müzik / Music: John Debney Görüntü Yön. / Director of Photography: Bill Pope Kurgu / Editing: Adam Gerstel, Mark Livolsi Yapımcılar / Producers: Jon Favreau, Brigham Taylor Yapım / Production Co.: Walt Disney Pictures, Fairview Entertainment
▪ Ailesini kaybeden bir erkek çocuk vahşi ormanın derinliklerinde bir ayı, bir siyah panter ve bir kurt sürüsü tarafından büyütülür. Bagheera, Mowgli’ye bu macerada akıl hocalığı yapacaktır. Canlı-aksiyon ve epik türündeki bu hikayede, kurtlar tarafından yetiştirilen Mowgli evi bildiği tek yeri terketmek zorunda kalınca, hem kendisini hem dış dünyayı keşfetmek için yeni bir arayışa çıkacaktır.
▪ A man-cub named Mowgli fostered by wolves. After a threat from the tiger Shere Khan, Mowgli is forced to flee the jungle, by which he embarks on a journey of self discovery with the help of the panther, Bagheera and the free-spirited bear, Baloo.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2017 OSCAR En İyi Görsel Efekt / Best Visual Effects
2017 Bafta En İyi Görsel Efekt / Best Visual Effects
RATATUY
RATATOUILLE
ABD / USA 2007 | Renkli / Colour | 111’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Brad Bird
Senaryo / Screenplay: Brad Bird Müzik / Music: Michael Giacchino Kurgu / Editing: Darren T. Holmes Yapımcılar / Producers: Brad Lewis Yapım / Production Co.: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
▪ Paris’in en iyi restoranlarından birinde yaşayan, azimli ve genç bir fare olan Remy, ünlü bir Fransız aşçısı olma hayali kurmaktadır. Remy ve arkadaşı Linguini, Işıkların Şehri Paris’i alt üst eden eğlenceli bir olaylar zinciri yaşar.
▪ In one of Paris' finest restaurants, Remy, a determined rat, dreams of becoming a renowned French chef. Torn between his family and his true calling, Remy and his pal Linguini set in motion a hilarious chain of events.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2008 OSCAR En İyi Animasyon Film / Best Animated Film
2008 Bafta En İyi Animasyon Film / Best Animated Film
2008 Grammy En İyi Müzik / Best Music
2008 Altın Küre / Golden Globe En İyi Animasyon Film / Best Animated Film
YARIŞMA DIŞI / OUT OF COMPETITION
ANNA
BULGARİSTAN / BULGARIA 2022 | Renkli / Colour | 97’ | Bulgarca; İngilizce, Türkçe altyazılı / Bulgarian; English, Turkish st.
Yönetmen / Director: Borimir Ilkov – Bono
Senaryo / Screenplay: Teodora Markova, Nevena Goranova, Georgi Ivanov, Teodora Doncheva Müzik / Music: Minko Lambov Görüntü Yön. / Director of Photography: Martin Dimitrov Kurgu / Editing: Julian Minkov Oyuncular / Cast: Radina Kardzhilova, Nedka Yordanova, Krasimira Fatima-Leyla Karabulut, Valeri Lekov, Stanka Kalcheva, Plamena Getova, Vasil Binev, Yordan Russin, Dobrin Dosev, Veselin Mezekliev Yapımcı / Producer: Pavlina Jeleva Yapım / Production Co.: Geopoly
▪ Anna bir çocuğu olmasını istemektedir. Bir partneri olmadığı için, çocuğu kimliği belli olmayan bir donörden yapmayı düşünmektedir. O sırada çalıştığı iş nedeniyle Roman bir çocukla tanışır ve ona inanılmaz bir yakınlık duyar. Yaşamında cidi bir dönüm noktası ile karşı karşıya kaldığında en zor kararı vermekte tereddüt etmeyecektir.
▪ Anna dreams of having her own child. In the absence of a partner, she decides to conceive from an anonymous donor. At the same time, her work takes her to a Roma family, and she becomes attached to it. After a serious turnaround in her life, Anna makes the most difficult decision.
ALMANYA TÜRKÜLERİ
DEUTSCHLANDLİEDER / GERMANY SONGS
ALMANYA, TÜRKİYE / GERMANY, TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 89’ | Almanca, Türkçe; İngilizce, Türkçe altyazılı / German, Turkish; English, Turkish st.
Yönetmen / Director: Nedim Bora Hazar
Senaryo / Screenplay: Nedim Bora Hazar Görüntü Yön. / Director of Photography: Jörg Grube Kurgu / Editing: Levent Çelebi Katılanlar / With: Metin Türköz, Eko Fresh, Sema Moritz, Özay Fecht Yapımcı / Producer: Mustafa Dok Yapım / Production Co.: Bredok Film Production Dünya Hakları / World Sales: Bredok Film Production
▪ Film,Türkiyeli göçmenlerin Almanya’da ürettiği şarkılardan yola çıkarak Türklerin ve Kürtlerin Almanya’daki 60 yıllık hikâyesini parça parça anlatıyor. Sıla hasreti, aşk, yaşam ve mücadeleye dair söylenen şarkılar ve türkülerdi bunlar. Aralarında 85 yaşında bir halk ozanı ve feminist bir rapçi de bulunan göçmen besteci ve yorumcuların 2021-2022 arasında gerçekleştirdikleri turneye çekim ekibiyle eşlik eden müzisyen ve yönetmen Nedim Bora Hazar hem bu konserlerden kesitlere hem de müzisyenlerle yaptığı görüşmelere ter vermiş belgeselinde.
▪ The film depicts the 60 year long story of Turks and Kurds in Germany, via the songs produced by the immigrants from Turkey. These are songs about homesickness, love, life and struggle. Musician and director Nedim Bora Hazar accompanies the concert tour of a group of immigrants among which there is a 65 years old folk singer and a feminist rapper and includes instants from the concerts as well as interviews with the musicians in his documentary.
ARENA / EL ARENA
LÜBNAN, BİRLEŞİK ARAP EMİRLİKLERİ / LEBANON, UNITED ARAB EMIRATES 2022 | Renkli / Colour | 78’ | Arapça, İngilizce; İngilizce, Türkçe altyazılı / Arabic, English; English, Turkish st.
Yönetmen / Director: Jay B. Jammal
Senaryo / Screenplay: Jay B. Jammal, Tarek Jammal Müzik / Music: Allen Grey, Sersal Studio, Two cats gang, Chyno, Edd Abbas, The Synaptik Görüntü Yön. / Director of Photography: Hassan Haydar Kurgu / Editing: Jay B. Jammal Katılanlar / With: Dizaster, Chyno, Edd Abbas, Al Muhandas, Kaz Alomam, Maggie Douehi, Joe Hajj, Brother Bull, Illiam, Al Darwish, The Synaptik and Kalash Yapımcı / Producer: Jay B. Jammal Yapım / Production Co.: Soulhouse Media Dünya Hakları / World Sales: ArtHood Entertainment
▪ Joe, Chyno ve Maggie Beyrut'ta yaşayan ve kentin tadını çıkaran üç arkadaş. Ülkeleri on yıllar boyu çelişkiler ve krizlerle sarsılmış. Lübnan ekonomisi yerlerde sürünüyor. Komşu Suriye’deki savaştan kaçarak Beyrut'a gelen sığınmacılar onların da yaşamını etkiliyor. Enflasyon her geçen gün artmakta ve rejim barışçıl gösteriler karşı acımasız. Bu ortamda tek bir sığınakları var: Arena. Burası, genç rapçilerin ve arkadaşlarının buluşup rap ‘atışmaları’nı izledikleri mekan..Gençlerin sanatsal bir yarışa girdikleri, kendilerini özgürce ifade edebildikleri, kırmızı çizgileri aşmakta tereddüt etmedikleri, yanlışa korkusuzca karşı çıkabildikleri mekan. Burada kızgınlıklarını, umutsuzluklarını dile getirebiliyorlar. Ama korona salgını tüm kültürel özgürlükleri sınırlar, apokaliptik ölçülerde bir değişim Beyrut’un kültürel odağına damgasını basarken, ‘Arena’nın varlığını sürdürmesi mümkün olabilecek mi?
▪ Joe, Chyno and Maggie live in Beirut – and make the best of it. Their homeland has been shaken by conflicts and crises for decades. The Lebanese economy is down. The war in neighbouring Syria is affecting them directly due to the influx of refugees. Inflation is rampant, and the regime is punishing peaceful protests. Their sanctuary is ‘El Arena’. This is where the group of young rappers and their friends meet up for rap battles. It is a place where they can compete artistically and say what they think, cross red lines and point out what’s wrong without being punished for it. Here they can express their frustration, helplessness and anger. But then the Corona pandemic hits, putting an end to all cultural freedoms, and an explosion of apocalyptic proportions devastates Beirut's cultural hub. Is this the end of ‘El Arena’?
ÇAYKOVSKİ’NİN KARISI
ZHENA CHAIKOVSKOGO / TCHAIKOVSKY'S WIFE
RUSYA, FRANSA, İSVİÇRE / RUSSIAN, FRANCE, SWITZERLAND 2022 | Renkli / Colour | 143’ | Rusça; Türkçe, İngilizce altyazılı / Russian; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Kirill Serebrennikov
Senaryo / Screenplay: Kirill Serebrennikov Müzik / Music: Daniil Orlov Görüntü Yön. / Director of Photography: Vladislav Opelyants Kurgu / Editing: Yuriy Karikh Oyuncular / Cast: lyona Mikhailova, Odin Lund Biron, Philipp Avdeev, Ekaterina Yapımcılar / Producers: Ilya Stewart, Kirill Serebrennikov, Murad Osmann, Pavel Burya, Mike Goodridge, Elizaveta Chalenko, Ilya Dzhincharadze, Carole Baraton, Pierre Mazars, Yohann Comte, Celine Dornier, Frederic Fiore, Olivier Père, Rémi Burah, Dan Wechsler, Jamal Zeinal-Zade, Andreas Roald Yapım / Production Co.: Hype Film, Charades, Logical Pictures, Bord Cadre Films
▪ Çaykovski’nin Karısı, dünya prömiyerini 2022 Cannes Film Festivali’nde yaptı ve Altın Palmiye için yarıştı. Film, ülkesinin en ünlü bestecisi Pyotr Çaykovski’nin daha baştan mutsuz evliliğinde git gide boğularak akli dengesini kaybeden eşi Alyona Mikhailova’yı mercek altına alıyor. Alyona tutkulu bir aşkla evlendiği Pyotr’dan herhangi bir alanda beklediği desteği ya da yakınlığı görmüyor, sevgisi yıkıcı bir takıntıya dönüşüyor, sırf onun yakınında durabilmek için her şeye katlanıp kendi benliğini feda ediyor.
▪ The latest film by Kirill Serebrennikov had its world premiere at the 2022 Cannes Film Festival within the main competition. The film focuses on Alyona Mikhailova, Piotr Tchaikovski’s wife, who marries the great composer with great, passionate love, but when violently rejected, resorts to a devastating obsession just to be near him, and eventually loses her mind.
EN CORPS / RISE
FRANSA, BELÇİKA / FRANCE, BELGIUM 2022 | Renkli / Colour | 117’ | Fransızca; İngilizce,Türkçe altyazılı / French; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Cédric Klapisch
Senaryo / Screenplay: Cédric Klapisch, Santiago Amigorena Müzik / Music: Hofesh Shechter, Thomas Bangalter Görüntü Yön. / Director of Photography: Alexis Kavyrshin Kurgu / Editing: Anne-Sophie Bion Oyuncular / Cast: Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Denis Podalydès, Muriel Robin, Pio Marmaï, François Civil, Souheila Yacoub Yapımcılar / Producers: Bruno Lévy, Cédric Klapisch, Philippe Logie
▪Elise hayatının kusursuz olduğunu düşünmektedir: ideal bir erkek arkadaş ve bir balerin olarak umut verici bir kariyer. Ama sevgilinin onu aldattığını fark etmesi ve tamda o sırada sahnede bir kaza geçirmesiyle her şey tuzla buz olur. Fiziksel ve duygusal anlamda iyileşme süreci onu Paris’ten alıp, eşsiz güzellikteki Britanny’ye sürükler. Orada tanıştığı yeni arkadaşlar, yeni bir aşk ve çağdaş dansın özgürlüğü kendisiyle ve uzun zamandır ayrı düştüğü babasıyla barışmasını sağlar. Hayatta karşımıza çıkan kötü şeylerin bazen iyi sonuçlara yol açabileceğini anlatan sıcak, umut dolu bir öykü.
▪ Élise thought she had the perfect life: an ideal boyfriend and a promising career as a ballet dancer. It all falls apart the day she catches him cheating on her; and after she suffers an injury on stage, it seems like she might not be able to dance again. The path to physical and emotional recovery will lead her away from Paris to a picturesque location in Brittany – where her friends, a new love and the freedom of contemporary dance will help her reconnect with her father and most importantly, herself. A heartwarming and inspiring story that tells us how sometimes, the worst thing that could happen may turn out to be the best.
Ödüller / Awards:
2022 COLCOA En İyi Film / Best Film
KORO
KÖREN / THE CHOIR
İSVEÇ / SWEDEN 2022 | Renkli / Colour | 79’ | İsveççe, İngilizce ; Türkçe, İngilizce altyazılı / Swedish
English; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Amanda Pesikan
Senaryo / Screenplay: Amanda Pesikan Müzik / Music: Oskar Blondell Görüntü Yön. / Director of Photography: Ellis Hallin Kurgu / Editing: Oskar Blondell Katılanlar / With: Tensta Gospel Choir Yapımcılar / Producers: Anna Weitz, Stina Gardell Yapım / Production Co.: Mantaray Film AB
▪ Yönetmen Amanda Pesikan, İsveç’in ünlü korolarından birinin Amerika’ya, ‘gospel’in anayurdu Chicago’ya yaptığı yolculuğa eşlik ediyor. Yolculuk, hepsinde ruhsal ve duygusal bir değişimi tetikler. İnanç, maneviyat, liderlik gibi konuların gündeme gelmesi koronun kendi arasındaki ilişkileri yeniden gözden geçirmelerine neden olur.
▪ Amanda Pesikan follows one of Sweden's most popular choirs on a journey to Chicago, the hometown of gospel. The trip soon turns into a spiritual and emotional challenge, where questions of faith, leadership and spirituality will put the choir’s affinity for each other to the test.
METRONOM
ROMANYA, FRANSA / ROMANIA, FRANCE 2022 | Renkli / Colour | 93’ | Romence; İngilizce,Türkçe altyazılı / Romanian; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Alexandru Belc
Senaryo / Screenplay: Alexandru Belc Görüntü Yön. / Director of Photography: Tudor Vladimir Panduru Kurgu / Editing: Patricia Chelaru Oyuncular / Cast: Mara Bugarin, Serban Lazarovici, Vlad Ivanov Yapımcılar / Producers: Cătălin Mitulescu, Ruxandra Slotea, Viorel Chesaruâ, Martine Vidalenc, Emmanuel Quillet Yapım / Production Co.: Strada Film, Midralgar
▪ 1970'lerin Bükreş'indeki yaşamı olağanüstü bir ustalıkla yansıtan “Metronom”, otoriter devlet kontrolünün sert zemininde geçen, sessizce etkileyen bir aşk hikayesi. 17 yaşındaki Ana, aşk ve özgürlük hayalleri kuruyor. Bir gece arkadaşlarıyla parti yaparken Romanya'da gizli yayın yapan ‘Radio Free Europe'un yayınladığı müzik programı Metronom'a bir mektup göndermeye karar verirler. Çavuşesku'nun gizli polisi Securitate'ın bilgilendirildiğinden habersiz. Son yılların en heyecan verici sinemalarından Romen sinemasında özgün bir ses olarak ortaya çıkan yönetmen Alexandru Belc'ten etkileyici bir ilk film.
▪ A superbly stylised evocation of life in 1970s Bucharest, Metronom is a quietly affecting love story set against the severe backdrop of authoritarian state control. Ana, 17, dreams of love and freedom. One night, while partying with her friends, they decide to send a letter to Metronom, the musical programme which Radio Free Europe broadcasts clandestinely in Romania. Little do they know that the Securitate, Ceausescu’s secret police, has been informed. An impressive first feature by Romanian director Alexandru Belc who emerges as a distinctive new voice in the vibrant Romanian cinema scene.
Ödüller / Awards:
2023 Gopo Ödülleri / Award En İyi Görüntü / Best Cinematography, En İyi Sanat Yönetimi / Best Art Direction, En İyi Kostüm / Best Art Direction, En İyi Makyaj / Best Make-up
2022 Cannes Belirli Bir Bakış En İyi Yönetmen / Un Certain Regard Best Director
2022 Suç ve Ceza Film Festivali / Crime and Punishment Film Festival En İyi Film / Best Director
2022 Kudüs / Jerusalem En İyi Uluslararası Film / Best International Film
NORTH CIRCULAR
İRLANDA / IRELAND 2022 | Siyah - Beyaz / Black & White | 85’ | İngilizce, İrlandaca; İngilizce,Türkçe altyazılı / English, Irish; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Luke Mcmanus
Senaryo / Screenplay: Luke Mcmanus Müzik / Music: Kevin Murphy, Thomas Haugh Görüntü Yön. / Director of Photography: Patrick Jordan, Richard Kendrick, Evan Barry, Jamie Goldrick, Luke McManus Kurgu / Editing: John Murphy Yapımcılar / Producers: Luke Mcmanus, Elaine Gallagher Yapım / Production Co.: Elaine Gallagher for Madhouse Films
▪ Çok sayıda ödülün sahibi belgesel, Dublin’in ünlü‘North Circular Road’unu kateden bir yolculuğu anlatıyor. Yörenin sakinlerinin güçlü ve duygusal öykülerine geleneksel balladlar ve halk müziğinin tınıları eşlik ediyor. “North Circular Road”da, günümüzün çelişkilerini ve kutlamaları, geçmişin hayaletleri ile buluşuyor. Dublin mizahından güç alarak…
▪ A multiple award-winning documentary musical travelling the length of Dublin's fabled North Circular Road, where local characters share their powerful and emotive stories, accompanied by traditional ballads and folk music that add to the narrative. North Circular conjures the ghosts of the past while engaging with the conflicts and celebrations of today, with a little bit of Dublin humour thrown in.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2022 FIPA En İyi Müzik Belgeseli / Best Musical Documentary
2022 Louth En İyi Belgesel / Best Documentary
2022 IndieCork En İyi Belgesel / Best Documentary
2022 Dublin En İyi Belgesel / Best Documentary
ORMANDAKİ CANAVAR
LA BÊTE DANS LA JUNGLE / THE BEAST IN THE JUNGLE
FRANSA, BELÇİKA, AVUSTURYA / FRANCE, BELGIUM, AUSTRIA 2023 | Renkli / Colour | 88’ |Fransızca; İngilizce,Türkçe altyazılı / Fransızca; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Patric Chiha
Senaryo / Screenplay: Patric Chiha, Axelle Ropert, Jihane Chouaib Müzik / Music: Yelli Yelli, Dino Spiluttini, Florent Charissoux Görüntü Yön. / Director of Photography: Céline Bozon Kurgu / Editing: Karina Ressler, Julien Lacheray Oyuncular / Cast: Anaïs Demoustier, Tom Mercier, Béatrice Dalle, Martin Vischer, Sophie Demeyer Yapımcılar / Producers: Charlotte Vincent, Katia Khazak Yapım / Production Co.: Aurora Films
▪ Henry James’in romanının özgür bir uyarlaması olan “Ormandaki Canavar”, 25 yıl boyunca sık sık aynı gece kulübünde buluşarak gizemli bir olayın gerçekleşmesini bekleyen bir erkek ve bir kadının baş döndürücü hikayesini anlatıyor. 1979’dan 2004’e, diskodan teknoya uzanan, bir aşk ve tutku hikayesi… ’O’ beklenen şey olup bittiğinde, beklenenden çok daha trajik bir durumla karşı karşıya kalacaklar…
▪ Freely adapted from the novella by Henry James, The Beast in the Jungle tells the vertiginous story of a man and woman who, for twenty-five years, frequent a huge nightclub in anticipation of a mysterious event. From 1979 to 2004, from disco to techno, it is a love story and the tale of an obsession. When "it" finally comes to pass, it takes on a more tragic form than ever expected.
SABIRSIZLIK ZAMANI / TIME OF IMPATIENCE
TÜRKİYE, AVUSTRALYA / TURKEY, AUSTRALIA 2021 | Renkli / Colour | 93’ | Türkçe, İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Aydın Orak
Senaryo / Screenplay: Aydın Orak Müzik / Music: O.A.G Görüntü Yön. / Director of Photography: Vedat Oyan Kurgu / Editing: Murat Hasarı Oyuncular / Cast: Mirhat Zarg, İştar Gökseven, Pelin Batu, Feride Çetin, Ali Seçkiner Alıcı, Rıza Sönmez Yapımcılar / Producers: Aydın Orak, Salih Süleymani Yapım / Production Co.: Orak Film
▪ Sabırsızlık Zamanı, Diyarbakır’ın yakıcı sıcağı altında yoksul bir kenar mahallede yaşayan iki kardeşin, mahallelerinin hemen yanındaki lüks sitenin havuzuna girme mücadelesini anlatıyor. Okulda karşılarına çıkan havuz problemleriyle başı dertte olan bu iki kardeş için havuz gerçek yaşamlarında da bir takıntı haline gelir. Denkleştirdikleri parayla plastik havuz alıp içine girmeleri onları tatmin etmez. “Neden zenginler gerçek havuza giriyor da biz sahte havuza giriyoruz?” sorusu önünü alamadıkları bir hırsa dönüşmüştür. Yaptıkları planı devreye sokar ve lüks siteye girmeyi başarırlar. Havuzun bir ucunda elinde copla güvenlik görevlisi, diğer ucunda iki kardeş... Ne pahasına olursa olsun o havuza girilecektir, fakat unuttukları bir şey vardır.
▪ At a strict and repressive boarding school miles from anywhere, young Yusuf (12) is anxious to get his mysteriously sick friend to the hospital. At first, he is thwarted by school bureaucracy and then, once this is overcome, by heavy snowfall. As they wait for the roads to be cleared, teachers and students jostle to exonerate themselves from the circumstances surrounding the boy’s mystery condition, revealing ruthless vendettas and hidden secrets in the process
Ödüller / Awards:
2020 Antakya En İyi Kadın Oyuncu / Best Actress (Pelin Batu), Seyirci Ödülü / Audience Award
TURNA MİSALİ
THE LAST BIRDS OF PASSAGE
TÜRKİYE / TURKEY 2021 | Renkli / Colour | 99’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: İffet Eren Danışman Boz
Senaryo / Screenplay: Eyüp Boz, İffet Eren Danışman Boz Müzik / Music: Coşkun Karademir Görüntü Yön. / Director of Photography: Eyüp Boz Kurgu / Editing: Melik Saraçoğlu Oyuncular / Cast: Sennur Nogaylar, Necmettin Çobanoğlu, Timur Ölkebaş, Zeynep Elçin, Sercan Can, Deniz Ceylan Yapımcılar / Producers: Eyüp Boz, İffet Eren Danışman Boz Yapım / Production Co.: İEDB Film Dünya Hakları / World Sales: İEDB Film
▪ Sarıkeçili Yörüklerinden Aksak Ailesi’nin otoriter aile reisi Gülsüm Ana, mevsimlik göç için hazırlıklara başlar. Ancak aile üyeleri ve diğer yörükler onunla aynı fikirde değildir. Gülsüm’ün kocası Cemal, göçü bırakıp yerleşik hayata geçmek istemektedir. Gülsüm’ün damadı Mustafa traktör alıp traktörle göç etmekten yanadır. Gülsüm ise göçün geleneksel şekilde, develerle ve yürüyerek yapılmasında ısrarcıdır. Gülsüm’ün en büyük destekçileri yarım akıllı oğlu Nurettin ve torunu Elif’tir. Gülsüm ailesini ve diğer yörük ailelerini ikna etmeye çalışırken, valiliğin göçü engelleyeceğine dair bir söylenti yayılmaya başlar. Gülsüm her ne pahasına olursa olsun göç etmeye kararlıdır.
▪ Gülsüm, the authoritarian matriarch of the Aksak Family that belongs to the Sarıkeçili Yörüks has started to prepare for summer migration. However, members of her family do not agree with her. Her husband claims that he is too old to migrate and wants to settle down, her son-in law wants to sell the camels and use the tractor to move. Gülsüm believes that migration should be realised with traditional methods using camels. A rumour spreads that the governor’s office will ban migration. Gülsüm is determined to migrate in spite of all the obstacles she faces.
Ödüller / Awards:
2022 Antakya Yeşilçam Özel Ödülü / Special Yeşilçam Prize
2022 Haliç / GoldenHorn En İyi Kadın Oyuncu / Best Actress (Sennur Nogaylar), En İyi Senaryo / Best Screenplay, En İyi Sanat Yönetmeni / Best Art Direction, Jüri Özel Ödülü / Special Jury Prize
2022 Anchorage Mother of Cultural Exchange Ödülü / Award
ZEVKLER VE RENKLER
LES GOÛTS ET LES COULEURS / NOT MY TYPE
FRANSA / ROMANIA, FRANCE 2022 | Renkli / Colour | 110’ | Fransızca; İngilizce,Türkçe altyazılı / French; English,Turkish st.
Yönetmen / Director: Michel Leclerc
Senaryo / Screenplay: Michel Leclerc Müzik / Music: Jérôme Bensoussan, David Gubitsch Görüntü Yön. / Director of Photography: Pierre Dejon Kurgu / Editing: Annette Dutertre Oyuncular / Cast: Rebecca Marder, Félix Moati, Judith Chemla, Philippe Rebbot Yapım / Production Co.: Mandarin & Compagnie
▪ Paris’in üst tabakasından genç şarkıcı Marcia, idolü Daredjane ile birlikte bir albüm yapmak için yanıp tutuşmaktadır. Tam da çalışmayı ilerlettikleri sırada 70’lin rock ikonlarından Daredjane bir kazada yaşamını yitirir. Marcia, Daredjane’ın haklarına sahip olan banliyöde yaşayan otuzlarındaki pazarlamacı Anthony’yi ikna etmeye çalışır. Ne var ki, Anthony ne bu uzak akrabasını ne de müziğini sevmektedir. Birbirinden çok farklı iki dünyanın, iyi ile kötü zevk, gelişmişlikle ilkellik, samimiyetle yalanların çatışma kaçınılmazdır. Ta ki, aşk devreye girinceye kadar.
▪ Marcia, a classy Parisian young singer, is recording an album with her idol Daredjane, a rock icon from the 70's. When Daredjane accidentally dies, Marcia needs to get approval from Daredjane's right-holder, Anthony, a suburban market vendor in his thirties, to release their album. But Anthony never liked his distant relatives, let alone her music. Their two worlds clash between good and bad taste, sophistication and rudeness, sincerity and lies. Unless love gets in the way...
VISCONTI’YE SAYGI / TRIBUTE TO VISCONTI
Luchiano Visconti
▪ Mezar kitabesinde hayranı olduğu üç isim yazılıdır: Çehov, Shakespeare, Verdi. Luchino Visconti İtalyan siyasi tarihine koşut bir kulvarda yol almıştır. Örneğin İtalyan Birliği’nin sancılı doğumu yönetmenin 1954 yapımı “Senso” filminde, Giuseppe Verdi’nin operaları eşliğinde aktarılmaktaydı. Güney İtalya’nın Birliğe
katılımı ise 1961 de çektiği Gattopardo/ Leopar’da karşımıza çıkar.
Lombardia Bölgesi Visconti ailesi tarafından yönetilmekteydi. Baba Modrone Kontu, anne kimya sanayicisi Carlo Erba’nın kızıydı. Visconti aristokrasi ve büyük sermaye rahatlığı içinde ama disiplinli bir sanat ve kültür ortamında yetişti. Aile La Scala operasının ve sanatçıların hamisiydi. Küçük Visconti sabahları 2 saat çello çalıyor, dünya klasikleri, eskrim, binicilik vb. dersleri alıyordu. 14 yıl Shakespeare okuduğu ve malikanenin tiyatrosunda sahnelediği bilinmektedir.
Yaşamında iz bırakan olayları filmografisinin son döneminde sıkça görürüz. Visconti 20 filme karşın, 22 opera ve bale, 60 tiyatro eseri sahnelemiştir.
Visconti’nin gençlik yılları I.Dünya savaşına denk düşer. Bu dönemde Ülkesinin direniş hareketine katılmış ancak partiye üye olmamıştır.1925 den sonra İtalya Mussolini ile Faşizme, Almanya Hitler’le Nazizme yol almaktadır. Askerlik sonu Paris’te Chanel, Cocteau, Dali, Renoir gibi entelektüellerle yeni bir sol çevre edinen Visconti, 1936 yılında Jean Renoir’ın “Une Partie de Campagne” filminde yardımcı yönetmen olarak çalışır.
Artık sinemanın büyüsüne kapılmıştır ve ABD’ye giderek Hollywood’da incelemeler yapar. Visconti ilk filmi “Ossessione / Tutku” (1943) ile yepyeni bir akım başlattı. Köklerini sınıf gerçeğine dayandıran, Neorealismo-Yeni Gerçekçi sinema akımı. Bunu La Terra Trema-Yer Sarsılıyor izledi.
Filmlerinde müzik ne kadar önemliyse, kostüm, aksesuar ile arredamento/donanım da o denli önemlidir. Onlara adeta kimlik-kişilik kazandırır Visconti. Bu özellik 1963 yapımı Leopar filmine çarpıcı, ustalıklı bir görsellik kazandırır. Film yönetmenin aristokrat kökenine dair önemli bir referanstır. Aynı özellikleri son film olan 1976 yapımı “L’Innocente / Masum”da da buluruz. Yönetmenin tekerlekli sandalyede yönettiği film Gabriele D'Annunzio uyarlamasıdır. Faşizmin resmi ideolojisine yakın olan D’Annunzio, Luigi Pirandello gibi Decadente/Çöküş dönemi yazarlarındandır.
“L’Innocente”nin dublajı sırasında vefat eden yönetmenin en önemli filmlerinden “Morte a Venezia-Venedik'te Ölüm”de Mann-Mahler-Çehov üçgeni filmi cazibe merkezi kılar. Thomas Mann eserini yazarken nasıl Gustav Mahler’den esinlenmişse, Visconti de, yazarı besteciye dönüştürür ve onun senfonilerini kullanır. Ana karakter Prof. Aschenbach iyileşmek için geldiği Venedik’te Kolera salgınına yenik düşer. Visconti’nin yüksek duyarlığı Venedik’in büyüleyici güzelliği ile birleşince “Venedik’te Ölüm” bir baş yapıta dönüşür.
Fetay Soykan. İzmir 2023
▪ (1906 Milan-1976 Rome)
His epitaph lists three names he admired: Chekhov, Shakespeare, Verdi. Luchino Visconti travelled on a parallel track with Italian political history. For example, the painful birth of the Italian Union was depicted in the director’s 1954 film Senso accompanied by Giuseppe Verdi’s operas. The accession of Southern Italy to the Union is depicted in his 1961 film Gattopardo.
The Lombardia region was ruled by the Visconti family. His father was the Count of Modrone and his mother was the daughter of the chemical industrialist Carlo Erba. Visconti grew up in the comfort of aristocracy and big capital, but in a disciplined artistic and cultural environment. The family was the patron of La Scala opera and artists. Visconti, as a child, played cello for 2 hours in the mornings and took lessons in world classics, fencing, horse riding, etc. It is known that he studied Shakespeare for 14 years and performed in the theatre of their mansion.
We often see the events that left marks on his life in the last period of his filmography. Despite 20 films, Visconti staged 22 operas and ballets and 60 theatre works.
Visconti's youth years coincide with World War I. In this period, he participated in the resistance movement of his country but did not become a member of the party. After 1925, Italy was on its way to Fascism with Mussolini and Germany to Nazism with Hitler. At the end of his military service, Visconti acquired a new leftist environment in Paris with intellectuals such as Chanel, Cocteau, Dali and Renoir, and worked as an assistant director in Jean Renoir's Une Partie de Campagne in 1936. He is now under the spell of cinema and goes to Hollywood for observations. With his first film Ossessione (1943), Visconti started a brand-new film movement; Neorealismo, rooted in class reality. This film was followed by La Terra Trema.
As important as music is in his films, costumes, accessories and arredamento/ equipment are equally important. Visconti gives them an identity-personality. This feature gives his 1963 film Gattopardo a striking, masterful visuality. The film is an important reference to the director's aristocratic origins. We find the same features in his last film, 1976's L'Innocente. Directed by the director in a wheelchair, the film is an adaptation of Gabriele D'Anunzio. D'Annunzio, who was close to the official ideology of fascism, was one of the writers of the Decadente / Decadence period, like Luigi Pirandello.
The Mann-Mahler-Chekhov triangle in Morte a Venezia -one of the most important films of the director who died during the dubbing of L'Innocente- makes the film a centre of attraction. Just as Thomas Mann was inspired by Gustav Mahler while writing his work, Visconti turns the author into a composer and uses his symphonies. The main character, Prof. Aschenbach, succumbs to the cholera epidemic in Venice, where he has come to recover. When Visconti's high sensitivity combines with the mesmerising beauty of Venice, Morte a Venezia becomes a masterpiece.
Fetay Soykan. İzmir 2023 / Çev: Emrah Suat Onat
LEOPAR
IL GATTOPARDO / THE LEOPARD
İTALYA, FRANSA / ITALY, FRANCE 1963 | Renkli / Colour | 187’ | İtalyanca; Türkçe altyazılı / Italian; Turkish st.
Yönetmen / Director: Luchino Visconti
Senaryo / Screenplay: Luchino Visconti, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, Suso Cecchi D'Amico Müzik / Music: Nino Rota Görüntü Yön. / Director of Photography: Giuseppe Rotunno Kurgu / Editing: Mario Serandrei Oyuncular / Cast: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli Yapımcı / Producer: Goffredo Lombardo Yapım / Production Co.: Titanus
"Her şeyin aynı kalması için her şeyin değişmesi gerekir." Visconti'nin sürükleyici, nefes kesici destanı - her zaman tüm zamanların en iyi filmlerinden biri seçilmiştir - 1860'ların çalkantılı İtalya'sını nostalji, drama ve zenginlikle yeniden yaratıyor. Garibaldi'nin birlikleri 1860'larda İtalya'yı birleştirmeye başlarken, aristokrat bir Sicilyalı aile, yaşam tarzlarını baltalayan kapsamlı sosyal değişimlere gönülsüzce uyum sağlar. Gururlu ama pragmatik Prens Don Fabrizio Salina, savaş kahramanı yeğeni Tancredi'nin, ailenin alışkın olduğu rahatlık ve siyasi nüfuz düzeyini korumak için, gösterişsiz burjuva Don Calogero'nun güzel kızı Angelica ile evlenmesine izin verir.
▪ “Everything must change for everything to remain the same.” Visconti’s sweeping, breathtaking epic– perennially ranked as one of the best films of all time– recreates with nostalgia, drama, and opulence, the tumultuous Italy of the 1860s. As Garibaldi's troops begin the unification of Italy in the 1860s, an aristocratic Sicilian family grudgingly adapts to the sweeping social changes undermining their way of life. Proud but pragmatic Prince Don Fabrizio Salina allows his war hero nephew, Tancredi, to marry Angelica , the beautiful daughter of gauche, bourgeois Don Calogero, in order to maintain the family's accustomed level of comfort and political clout.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
1963 David di Donatello Ödülleri / Awards En İyi Film / Best Film
1963 Cannes Altın Palmiye / Palme d'Or
MASUM
L’INNOCENTE / THE INNOCENT
İTALYA, FRANSA / ITALY, FRANCE 1976 | Renkli / Colour | 130’ | İtalyanca; Türkçe altyazılı / Italian; Turkish st.
Yönetmen / Director: Luchino Visconti
Senaryo / Screenplay: Suso Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, Luchino Visconti Müzik / Music: Franco Mannino Görüntü Yön. / Director of Photography: Pasqualino de Santis Kurgu / Editing: Ruggero Mastroianni Oyuncular / Cast: Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Marc Porel, Jennifer O'Neill Yapımcı / Producer: Giovanni Bertolucci Yapım / Production Co.: Rizzoli Film
▪ Ölümünden sadece iki ay sonra 1976 Cannes Film Festivali'nde yarışma dışında gösterilen Luchino Visconti'nin son başyapıtı Masum, Gabriel D'Annunzio'nun aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Sonbaharın çisentisinin ve sisinin henüz gelmediği Toskana tepelerinin güzelliğinde, muhteşem villaların atmosferinde yer alan kasvetli ve ıstıraplı bir hikaye. Tullio ve Giuliana adlı bir çiftin, her birinin özgür olduğu tuhaf ama çok modern ilişkisinin hikayesi. Giuliana'nın başka bir adamdan çocuğu olduğunda suç ortağı olurlar. Bunun üzerine yeni doğan çocuğu öldürmeye karar verirler. Ve bebeği Noel soğuğuna maruz bırakan da Tullio'nun kendisidir. Romanda Tullio, kendini suçlu hissetmeyi reddeden nevrotik bir adamdır. Visconti'nin filminde ise intihar eder.
▪ Premiering out of competition at the 1976 Cannes Film Festival just two months after he died, Luchino Visconti’s final masterpiece The Innocent is a free adaptation of the novel of the same name by Gabriel D'Annunzio. It is a sombre and tormented story situated in the atmosphere of the splendid villas and the beauty of the hills of Tuscany, where the drizzle and mists of autumn have not yet arrived. It is the story of a couple, Tullio and Giuliana, who have a strange but very modern relationship, in which each one is free. But they become accomplices in crime when Giuliana has a child by another man. They decide, then, to kill the recently-born child. And it is Tullio himself who leaves the baby exposed to the Christmas cold. In the novel, Tullio is a neurotic man who refuses to feel guilty. In Visconti's film, on the other hand, commits suicide.
Ödüller / Awards:
1976 David di Donatello Ödülleri / Awards En İyi Müzik / Best Music
VENEDİK'TE ÖLÜM
MORTE A VENEZIA / DEATH IN VENICE
İTALYA, FRANSA, ABD / ITALY, FRANCE, USA 1971 | Renkli / Colour | 130’ | Almanca, Rusça, İtalyanca, Lehçe, Fransızca, İngilizce; Türkçe altyazılı / German, Russian, Italian, Polish, French, English; Turkish st.
Yönetmen / Director: Luchino Visconti
Senaryo / Screenplay: Luchino Visconti, Nicola Badalucco Müzik / Music: Gustav Mahler Görüntü Yön. / Director of Photography: Pasqualino de Santis Kurgu / Editing: Ruggero Mastroianni Oyuncular / Cast: Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Romolo Valli, Mark Burns Yapımcı / Producer: Luchino Visconti Yapım / Production Co.: Alfa Cinematografica, Warner Bros., Production Éditions Cinématographiques Françaises
▪ Visconti, Thomas Mann’ın ünlü romanından uyarladığı filmde ölümlülük, cinsellik, güzellik ve gençlik arzusu temaları üzerinde yoğunlaşır. Sağlık tatili yaptığı Venedik’te melek kadar güzel bir gence tutulan ölümcül hasta besteci Aschenbach’ı canlandıran Dirk Bogarde bu trajik rolde kusursuz bir oyunculuk sergiliyor. Kentte veba salgını sürerken, Venedik’in ünlü oteli Grand Hotel des Bains’de yaşanan bu tutku dolu öyküye Visconti’nin resim tadındaki çerçeveleri ve Mahler’in 5. Senfonisi’nin olağanüstü tınıları eşlik eder.
▪ Visconti’s exquisite adaptation of Thomas Mann’s novella is a piercing meditation on mortality, sexuality, beauty, and the longing for youth. Dirk Bogarde plays gravely ill composer Aschenbach, who, while on a rest cure in Venice, is spellbound by an angelic teenage boy (Björn Andrésen)—an infatuation that escalates as pestilence consumes the city. Visconti’s painterly compositions enter the realm of the sublime thanks to the tension-swelling, never-resolving strains of Mahler’s Fifth Symphony.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
1971 Bafta Ödülleri / Awards En İyi Görüntü / Best Cinematography, En İyi Kostüm Tasarımı / Best Costume Design
1971 David di Donatello Ödülleri / Awards En İyi Film / Best Film
1971 Cannes Altın Palmiye / Palme d'Or
MÜZİĞİN YILDIZLARI / STARS OF MUSIC
ELVIS
AVUSTRALYA, ABD / AUSTRALIA, USA 2022 | Renkli / Colour | 159’ | İngilizce; Türkçe altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Baz Luhrmann
Senaryo / Screenplay: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner Müzik / Music: Elliott Wheeler Görüntü Yön. / Director of Photography: Mandy Walker Kurgu / Editing: Matt Villa, Jonathan Redmond Katılanlar / With: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr., David Wenham, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey Yapım / Production Co.: Warner Bros. Pictures, Bazmark Films, The Jackal Group
▪ Tümüyle sinemasal bir dram olan Elvis'in hikayesi, esrarengiz menajeri Albay Tom Parker ile olan karmaşık ilişkisinin prizmasından görülüyor. Filmde Parker'ın söylediği gibi, Amerika'daki kültürel gelişmeler ve masumiyetin kaybı zemininde, Presley'in şöhrete yükselişinden eşi benzeri görülmemiş yıldızlık dönemine uzanan ve 20 yılı aşkın bir süreyi kapsayan ilişkinin karmaşık dinamiğini yorumluyor Baz Luhrmann. Bu yolculuğun merkezinde, Elvis'in hayatındaki önemli ve etkili insanlardan biri olan Priscilla Presley var.
▪ A thoroughly cinematic drama, Elvis’s story is seen through the prism of his complicated relationship with his enigmatic manager, Colonel Tom Parker. As told by Parker, the film delves into the complex dynamic between the two spanning over 20 years, from Presley’s rise to fame to his unprecedented stardom, against the backdrop of the evolving cultural landscape and loss of innocence in America. Central to that journey is one of the significant and influential people in Elvis’s life, Priscilla Presley.
Seçilmiş Ödüller / Selected Awards:
2022 Altın Küre / Golden Globe En İyi Oyuncu / Best Actor
2023 Bafta En İyi Oyuncu / Best Actor, En iyi Makyaj ve Saç / Best Make-up & Hair, En İyi Kostüm / Best Costume
2023 Grammy Görsel Medya için En İyi Derleme Film Müziği / Best Compilation Soundtrack for Visual Media
ENNIO
İTALYA, BELÇİKA, ÇİN, JAPONYA / ITALY, BELGIUM, CHINA, JAPAN 2022 | Renkli / Colour | 156’ | İtalyanca, Portekizce, Çince, İngilizce; İngilizce,Türkçe altyazılı / Italian, Portuguese,Chinese, English; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Giuseppe Tornatore
Senaryo / Screenplay: Giuseppe Tornatore Müzik / Music: Ennio Morricone Görüntü Yön. / Director of Photography: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion Kurgu / Editing: Massimo Quaglia, Annalisa Schillaci Katılanlar / With: Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Wong Kar-wai Yapımcılar / Producers: Gabriele Costa, Gianni Russo Yapım / Production Co.: Piano b Produzioni
▪ Giuseppe Tornatore'nin “İyi, Kötü Çirkin”den “Nefret Sekizlisi”ne kadar akılda kalan westernlerinin bestecisi Ennio Morricone'nin engin kariyerine destansı bir saygı duruşu. Quentin Tarantino, Dario Argento, John Williams, Clint Eastwood ve maestronun kendisiyle yapılmış röportajlarla bir ustanın 50 yıllık yaratıcı sürecini anlatan belgesel, hem sinemaseverler hem de müzik meraklıları için kaçırılmayacak bir yapm.
▪ Giuseppe Tornatore's epic tribute to the vast career of Ennio Morricone, the composer of earworm western film scores from The Good, The Bad, And The Ugly to The Hateful Eight. This documentary is a can't-miss for cinephiles and music buffs alike, delving into the creative process of a master across five decades with insightful interviews from Quentin Tarantino, Dario Argento, John Williams, Clint Eastwood, and the maestro himself.
Ödüller / Awards:
2022 Bari En İyi Yönetmen / Best Director
2022 Calcutta En İyi Belgesel / Best Documentary
2022 David di Donatello En İyi Belgesel / Best Documentary, En İyi Ses / Best Sound, En İyi Kurgu / Best Editing
KATY PERRY: PART OF ME
ABD / USA 2012 | Renkli / Colour | 93’ | İngilizce; Türkçe altyazılı / English; Turkish st.
Yönetmen / Director: Dan Cutforth, Jane Lipsitz
Müzik / Music: Deborah Lurie Görüntü Yön. / Director of Photography: Sarah Weinstein Edwards Kurgu / Editing: Scott Evans, Scott Richter, Brian Lazarte Katılanlar / With: Katy Perry, Adam Marcello, Casey Hooper, Patrick Matera, Max Hart, Joshua Moreau Yapımcılar / Producers: Brian Grazer; Katy Perry Yapım / Production Co.: Insurge Pictures, MTV Films, Imagine Entertainment, Direct Management Group, Perry, Paramount Pictures
▪ Katy Perry “Eğer kendiniz olursanız, yapamayacağınız hiçbir şey yoktur!” düşüncesinin canlı kanıtı! Gerçek Katy Perry’e bakın ve bu büyük hayallere sahip sıradan California’lı kızın nasıl dünyanın en büyük yıldızlarından biri olduğunu öğrenin. Bu “ilham verici hikaye,” Katy Perry’nin gençlik hayallinin nasıl gerçekleştiğini görmeniz için bir fırsat!
▪ Giving fans unprecedented access to the real life of the music sensation, Katy Perry: Part of Me exposes the hard work, dedication and phenomenal talent of a girl who remained true to herself and her vision in order to achieve her dreams. Featuring rare behind-the-scenes interviews, personal moments between Katy and her friends, and all-access footage of rehearsals, choreography, Katy’s signature style and more, Katy Perry: Part of Me reveals the singer’s unwavering belief that if you can be yourself, then you can be anything.
MARIA BY CALLAS
FRANSA / FRANCE 2017 | Renkli / Colour | 113’ | İngilizce, Fransızca; İngilizce, Türkçe altyazılı / English, French; English; Turkish st.
Yönetmen / Director: Tom Volf
Kurgu / Editing: Janice Jones Ses / Voice: Fanny Ardant Yapımcılar / Producers: Thierry Bizot, Emmanuel Chain, Gaël Leiblang, Emmanuelle Lepers, Tom Volf Yapım / Production Co.: Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Production
▪ Maria Callas, 20. yüzyılın en büyük opera sanatçılarından biriydi. Bu çarpıcı belgesel, bir dizi röportaj aracılığıyla sanatçının yaşamına ışık tutarken, aynı zamanda sanatçı Callas ile kadın Maria arasındaki gerilim üzerinde odaklanıyor. Amatör çekimler, arşiv görüntüleri, mektuplar ve performans görüntüleri içeren film, olağanüstü bir yaşamın gerçekçi bir resmini çiziyor. Filmde Norma ve Carmen'den Tosca ve Madame Butterfly'a kadar Callas’ın en önemli rollerinden heyecan verici sahneler var. Tüm opera severler ve Callas'ın “saf elektriğini” seven herkes için mutlaka görülmesi gereken bir film.
▪ Maria Callas was one of the great artists of the 20th century. This stunning documentary uses an array of interviews to tell her story in her own words. It is a story of a great opera singer but also of the constant tensions between Callas the artist, and Maria the woman. Home movies, archive footage, letters and rare private film of her performances paint a full picture of an extraordinary life, and there are thrilling scenes of her greatest roles from Norma and Carmen to Tosca and Madame Butterfly. A must-see for all opera lovers and all those who adored the “pure electricity” of Callas.
TAMİRİ MÜMKÜN
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 113’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Recep Yılmaz
Müzik / Music: Mor ve Ötesi Görüntü Yön. / Director of Photography: Sedat Taşkan Kurgu / Editing: Berk Dalyanoğlu, Recep Yılmaz Katılanlar / With: Harun Tekin, Burak Güven, Kerem Özyeğen, Kerem Kabadayı, Yapımcılar / Producers: Marsel Kalvo, Armağan Lale Yapım / Production Co.: Mars Production
▪ Alternatif rock müziğinin sevilen gruplarından Mor ve Ötesi’nin 2022’de Beşiktaş İnönü Stadı’nda verdiği ve 35 bin kişiye unutulmaz bir gece yaşattığı konserin kayıtlarından oluşan film, o akşam orada olmayanlara konserin tadını çıkarma, orada bulunanlara ise anılarını tazeleme fırsatı veriyor.
▪ Documentary of the stadium concert of famous alternative Turkish rock band ‘Mor ve Ötesi’ which took place at İnönü Stadium on May 28, 2022. 35.000 spectators were present at the stadium on that day. Film gives the opportunity to enjoy the concert to the ones who were not there that evening and to the ones who were there an opportunity to refresh their memories.
THE VELVET UNDERGROUND
ABD / USA 2021 | Renkli / Colour | 110’ | İngilizce; Türkçe altyazılı / English; Turkish st.
Yönetmen / Director: Todd Haynes
Senaryo / Screenplay: Todd Haynes Görüntü Yön. / Director of Photography: Edward Lachman Kurgu / Editing: Affonso Gonçalves, Adam Kurnitz Katılanlar / With: Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison, Nico Yapımcılar / Producers: David Blackman, Christopher Clements, Julie Goldman, Todd Haynes, Carolyn Hepburn, Christine Vachon Yapım / Production Co.: Polygram Entertainment, Federal Films, Motto Pictures, Killer Films
▪ Yönetmen Todd Haynes, “Velvet Goldmine” ve “Ben Orada Değilim” adlı filmlerinde kurgusal müzik kahramanlarının öyküsünü anlatmıştı. Şimdi ise belgesel türüne yöneliyor ve ‘Velvet Underground’ grubunun ve 1960’lar New York’unun deneysel sanat, müzik ve sinema dünyasınn öyküsünü konu alıyor. Grubun hayattaki üyeleri ile yapılmış röportajlar, tanıklıklar içeren filmde Jonathan Richman, Velvet Underground konserlerine ilişkin anılarını dile getirirken, Amy Taubin dönemin ruhundaki seksist yaklaşımı eleştirmekten geri durmuyor.
▪ Filmmaker Todd Haynes has previously portrayed fictionalized musicians in “Velvet Goldmine” and “I’m Not There”. Now he turns to documentary to explore ’The Velvet Underground’ and the 1960s New York scene of experimental art, music, and film. He conducts new interviews with surviving band members and eyewitnesses, including Jonathan Richman who brings vivid memories of the band’s performances, and Amy Taubin who notes the era’s inherent sexism.
WHITNEY HOUSTON: I WANNA DANCE WITH SOMEBODY
ABD / USA 2022 | Renkli / Colour | 146’ | İngilizce; Türkçe altyazılı / English; Turkish st.
Yönetmen / Director: Kasi Lemmons
Senaryo / Screenplay: Anthony McCarten Müzik / Music: Chanda Dancy Görüntü Yön. / Director of Photography: Barry Ackroyd Kurgu / Editing: Daysha Broadway Oyuncular / Cast: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders Yapım / Production Co.: TriStar Pictures, Compelling Pictures, Black Label Media, Primary Wave Entertainment, Muse of Fire Productions, West Madison Entertainment, TSG Entertainment II
▪ Film, bir döneme damga vuran müzik ikonu Whitney Houston'ın destansı yaşamını, müzikal yolculuğunu ve yıldızlığa yükseliş sürecini anlatıyor. Yönetmen Lemmons, 2012 yılında yaşamını yitiren ve müzik kariyerine 6 Grammy ödülü, 16 Billboard Müzik ödülü, 22 Amerikan Müzik ödülü ve 2 Emmy ödülü sığdırmayı başaran müzisyen Whitney Houston'ın hayatına odaklanıyor.
▪ This triumphant celebration of the incomparable Whitney Houston is the untold story of the complex and multifaceted woman behind The Voice. From New Jersey choir girl to one of the best-selling and most awarded recording artists of all time, follow the inspirational, poignant—and so emotional—journey through Houston's trailblazing life and career, with show-stopping performances and a soundtrack of the icon's most beloved hits as you've never heard them before.
MÜZİĞİN İZİNDE / IN THE FOOTSTEPS OF MUSIC
AH YALAN DÜNYADA
TÜRKİYE / TURKEY 2015 | Renkli / Colour | 103’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Atalay Taşdiken, Haci Mehmet Duranoğlu
Görüntü Yön. / Director of Photography: Candan Murat Özcan Kurgu / Editing: Serhat Solmaz Katılanlar / With: Hasan Saltık, Bayram Bilge Tokel, Erol Parlak, Uğur Yücel, Can Dündar, Cengiz Özkan, Erdal Erzincan, Erkan Mumcu, Reis Çelik, Feryal Öney, Vedat Yıldırım, Candan, Murat Özcan, Sebahat Deniz, Derviş Deniz Yapımcı / Producer: Atalay Taşdiken Yapım / Production Co.: ATYAPIM Film ve Prodüksiyon Hizmetleri
▪ Hayattayken UNESCO tarafından “yaşayan insan hazinesi” ilan edilen, Türk Halk Müziği ve Orta Anadolu Türkmen Abdal Müzik geleneğinin en büyük ses ve saz ustalarından Neşet Ertaş’ın bugüne kadar bilinen yaşam öyküsünün ötesinde duygu dünyası ve felsefesi üzerine yoğunlaşan belgeselde, özellikle Usta’nın az bilinen Almanya yaşamı ve sonrasında Türkiye’ye dönüş süreci ayrıntılı bir şekilde ele alınıyor. Neşet Ertaş’la ilgili bütün bu soruların cevabını “Ah Yalan Dünyada” belgeselinde bulacaksınız..
▪ The documentary about Neşet Ertaş, one of the masters of vocal and instrumental Turkish folk music and Central Anatolian Turkmen Abdal tradition who has been declared among the ‘living human heritage’ by UNESCO, concentrates on the psychological and philosophical aspects of the musician besides the facts concerning his life story, especially on the period he lived in Germany and his return to Turkey. The documentary gives the answers to these questions.
TELVİN | TURNE BELGESELİ
TÜRKİYE / TURKEY 2012 | Renkli / Colour | 59’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Okan Avcı
Senaryo / Screenplay: Okan Avcı Müzik / Music: Erkan Oğur & Telvin Görüntü Yön. / Director of Photography: Serkan Yükse Kurgu / Editing: Senem Bay Katılanlar / With: Erkan Oğur, Turgut Alp Bekoğlu, İlkin Deniz, Can Çankaya, Engin Recepoğulları, Genco Arı Yapımcılar / Producers: Hasan Saltık, Ömer Birol Yapım / Production Co.: Kalan Müzik Dünya Hakları / World Sales: Kalan Müzik
▪ Sözcük anlamı ‘halden hale geçmek’ olan Telvin kavramını Anadolu Ezgileri ile Jazz müziğini harmanlayarak anlatan müzisyenlerin yolculuğu. Filmin yapımcısı Kalan Müzik’in sahibi değerli müzik araştırmacısı Hasan Saltık’ın anısına…
▪ ‘Telvin’ means ‘transformation from one being to another’ in sufi culture. A voyage of musicians interpreting ‘Telvin’ by blending Anadolian songs with jazz music.
BEYOĞLU’NUN KALP ATIŞLARI
HEART BEATS OF BEYOĞLU
TÜRKİYE / TURKEY 2012 | Renkli / Colour | 63’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Esra Alkan
Müzik / Music: Sema Moritz Kurgu / Editing: Serap Gedik Ses / Voice: Işık Yenersu Yapımcı / Producer: Esra Alkan Yapım / Production Co.: Esra Alkan Filmcilik ve Prodüksiyon
▪ Sesin, ritmin binbir türlüsüne tanıklık eden bir Beyoğlu Belgeseli... Her kentin, her semtin kendine has sesleri var; İstanbul'un kalbi Beyoğlu da kendi sesi, kendi rengi... Ahmet Doğan, Ali Özdamar, Cemal Ünlü, Ergun Hiçyılmaz, Handan Dizdarzade gibi araştırmacı ve tarihçilerinin yazdıkları ve anlattıklarıyla, ritim ustalarının, sokak satıcılarının ve esnafının sesini buluşturan bir çalışma. Müzikleri ve metin yazarlığını üstlendiği belgeseli değerli sanatçı Işık Yenersu seslendirmiş.
▪ A documentary on Beyoğlu, witnessing the variety of its sounds and rhythms… Every city, every neighbourhood has its own sounds. The film focuses on the sounds and colours of Beyoğlu, the heart of İstanbul and combines the texts of researchers and historians such as Ahmet Doğan, Ali Özdamar, Cemal Ünlü, Ergun Hiçyılmaz, Handan Dizdarzade with the masters of rhythm, as well as the sounds of street sellers, shop keepers. Music and text is signed by famous singer Sema Moritz and commentary by the great actress Işık Yenersu.
DENGENİN RİTMİ / RHYTHM OF EQUILIBRIUM
TÜRKİYE / TURKEY 2023 | Renkli / Colour | 19’ 57’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Mustafa Men
Müzik / Music: Kerem Tufan, Yağmurcan Pamukçu Görüntü Yön. / Director of Photography: Seda Kanburoğlu Kurgu / Editing: Mustafa Men Ses / Voice: Cenk Demirkıran Yapımcı / Producer: Seda Kanburoğlu
▪Müzik antik çağlardan itibaren hastalıkların tedavisinde bir araç olarak görülmüştür. Günümüzde modern tıp, müzik terapisini pek çok hastalığın tedavisinde destekleyici olarak kullanmaktadır. Bu belgeselde, müziğin iyileştirici gücüne ilişkin kuramsal çerçeve, Sanat Tarihçisi Dr. Öğr. Üyesi Mehmet Kahyaoğlu ile ses ve sanat terapisi alanındaki çalışmalarıyla tanınan öğretim görevlisi Kerem Kaban’ın görüşleriyle desteklenirken, filmin önemli bölümü bir müzik terapisti ve neyzen olan Kerem Tufan’ın mesleki ve şahsi hayatında bir dönüm noktası olan Ali ile tanışması üzerinden müzik terapinin gözle görülür etkilerine odaklanıyor.
▪ Music has been seen as a tool in the treatment of diseases since antiquity. Today, modern medicine uses music therapy as a supportive tool in the treatment of many different diseases. In this documentary, the theoretical framework of the healing power of music is discussed with Dr. Mehmet Kahyaoğlu, art historian, and lecturer Kerem Kaban, who is known for his work in the field of sound and art therapy; while the important part of the documentary focuses on the visible effects of music therapy through the meeting of Kerem Tufan, a music therapist and neyzen with Ali, a turning point in his professional and personal life.
BAKIRKÖY UNDERGROUND
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Renkli / Colour | 30’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: Berkay Şatır
Müzik / Music: Art Diktatör, Asafated, Kozmik Yıkım Görüntü Yön. / Director of Photography: Berkay Şatır Kurgu / Editing: Berkay Şatır Yapımcı / Producer: Berkay Şatır Ortak Yapımcı / Co-Producer: Berfin Altınışık, Çağla Aslan, Selin Tüyen
▪ Bir “kurtuluş yeri” olarak anılan Bakırköy’ün çok katmanlı tarihine saf ve kişisel bir yolculuk. Berkay Şatır, ilk filminde kendi anılarından, büyüdüğü mahalleden ve komşularından aldığı ilhamla seyirciyi farklı yaşam biçimleri ve sosyal toplulukların üzerinde büyük etkisi olan bir müzikal büyümenin içine çekiyor. Bakırköy Underground, 90’lardan ve 2000’li yıllardan benzersiz arşiv görüntüleri ve fotoğraflarla bir müzikal kimliğin ve Bakırköy’ün değişen dokusuna bakıyor.
▪ A personal journey into the kaleidoscopic history of a “place of salvation, Bakırköy. Berkay Şatır uses his own memories and neighbourhood to draw the spectator into a musical growth by looking at the changing texture of a musical identity with unique archival footage and photos from the 90's and 2000’s.
MOĞOLLAR
TÜRKİYE / TURKEY 2022 | Siyah Beyaz / Black & White | 31’ | Türkçe; İngilizce altyazılı / Turkish; English st.
Yönetmen / Director: İrem Aydın
Görüntü Yön. / Director of Photography: Köksal Kaya Kurgu / Editing: Özgürcan Uzunyaşa, Asil Anıl Sert Yapımcı / Producer: İrem Aydın
▪ Anadolu Pop/Rock külliyatına önemli eserler kazandırmış Moğollar grubunun bir konserine ve grup üyeleri ile yapılan röportajlara odaklanmaktadır. Aynı zamanda belgesel film, Issızlığın Ortasında ve Bir Şey Yapmalı parçalarının hikayesini ve Türkiye’deki protest rock müziğin gelişimini incelemektedir.
▪ The Moğollar Rockumentary focuses on interviews with group members and one of the concerts of the Moğollar Group, which brought important works to Anatolian Pop/Rock literature. At the same time, the documentary examines the stories of "Issızlığın Ortasında" and "Bir şey Yapmalı" pieces and the development of protest rock music in Turkey.
KATTAIKOOTHU GURUKULAM
HİNDİSTAN / INDIA 2022 | Renkli / Colour | 11’ 14’’ | Tamilce; İngilizce altyazılı / Tamil; English st.
Yönetmen / Director: Hariharan Anbazhagan
Görüntü Yön. / Director of Photography: Thiruamudhan Kurgu / Editing: Hariharan Anbazhagan Yapımcı / Producer: Hariharan Anbazhagan
▪ Tamil Nadu, Kanchipuram, Ayangarkulam, Punjarasantankal köyünde bulunan Kattaikkuttu Gurukulam’a odaklanan belgesel, öğrencilerin eğitim, müzik (hem vokal hem de enstrümantal), dans, arangetram (bir dansçının ilk performansı) ve guru-shishya sistemi de dahil olmak üzere çeşitli faaliyetlerdeki eğitimlerini vurgular. Guru-shishya sistemi, resmi ve gayri resmi ortamlarda öğretmenler ve öğrenciler arasında yakın ve sürekli bir ilişkiyi vurgulamaktadır. Belgesel ayrıca Gurukulam’ın son sınıf öğrencisi ya da mezunu olan genç
profesyonellerin deneyimlerini de gözler önüne seriyor.
▪ The documentary focuses on Kattaikkuttu Gurukulam (Kattaikuttu School) located in Punjarasantankal village, Ayangarkulam, Kanchipuram, Tamil Nadu. It highlights the training of students in various activities, including education, music (both vocal and instrumental), dance, arangetram (debut performance by a dancer), and the guru-shishya system. The guru-shishya system emphasises a close and continuous
relationship between teachers and students in formal and informal settings. Additionally, the documentary showcases the experiences of young professionals who are senior students or graduates of the Gurukulam.
TCHA
A MAGYAR NÓTA BELGA MESTERE
MACARİSTAN / HUNGARY 2019 | Renkli / Colour | 52’ | Macarca, İngilizce, Flamanca; Türkçe, İngilizce altyazılı / Hungarian, English, Flemish; Turkish, English st.
Yönetmen / Director: Ádám Miklós
Görüntü Yön. / Director of Photography: Ádám Miklós Kurgu / Editing: Ádám Miklós Yapımcılar / Producers: Adrián Száki, Gábor Ferenczy, András Muhi, Yvonne Bauer Yapım / Production Co.: Aladdin
▪ Sahnede bir keman virtüözü Macar ‘Nota’sını çalarken, diğer müzisyenler ona farklı enstrümanlarla eşlik ediyor. Dinleyenler alkıştan yeri göğü inletiyor. Tcha hiçbirini göremiyor, çünkü doğuştan kör. Macar olmamasına rağmen Macar ‘Nota’sına olağanüstü bir hakimiyeti var. Macar çingene müziğine aşık olan ve bu alanda ustalık seviyesine ulaşana dek tutkusundan vazgeçmeyen Belçikalı kör müzik dahisi Tcha Limberger’in yaşamını konu alan, müzikseverlerin kaçırmaması gereken bir belgesel..
▪ On the stage there is a violin virtuoso confidently playing Hungarian Nóta while seven other musicians are accompanying him on various kinds of instruments. The audience breaks into an enormous applause. Tcha Limberger, however, cannot see any of it as he has been blind since birth. Nevertheless, he is an expert on Hungarian Nóta, even though he is not Hungarian. Tcha is about the life of Tcha Limberger, a blind Belgian musical genius who fell in love with Hungarian gypsy music and did not stop until he became a Master of It.
UÇURTMAM TELLERE TAKILDI
TÜRKİYE / TURKEY 2010 | Renkli / Colour | 64’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Ümit Kıvanç
Senaryo / Screenplay: Ümit Kıvanç Görüntü Yön. / Director of Photography: Ümit Kıvanç Asistanlar / Assistants: Ömer Ovacık (GAM Arşiv), Ebru Ağaoğlu (Photoshop) Teşekkürler / Thanks: Can Dündar, Nebil Özgentürk Yapımcı / Producer: Gülten Kaya
▪ Ahmet Kaya belgeseli. Ya da “biz bu adama ne yaptık?” hikâyesi. Ahmet Kaya hakkında kimse konuşmuyor, yalnız kendisi konuşuyor, söylüyor.
▪ A documentary on famous musician Ahmet Kaya who died in Germany after leaving Turkey because of the offensives due to his comments on Kurdish culture.The story of “What we did to this man?”. No one talks about him, except himself…
ŞARKILARLA GEÇTİM ARANIZDAN
TÜRKİYE / TURKEY 2008 | Renkli / Colour | 214’ | Türkçe / Turkish
Yönetmen / Director: Ümit Kıvanç
Görüntü Yön. / Director of Photography: Ümit Kıvanç Kamera Asistanları / Camera Assistants: Gençer Yurttaş, E. Mehmet Erkmen
▪ “Şarkılarla Geçtim Aranızdan”, 34 yaşında kaybettiğimiz, hem Karadenizli hem İstanbullu müzisyen Kazım Koyuncu’nun, hayatını, müziğini, sisteme itirazını, insan, hayat, varoluş konusundaki görüşlerini kendi ağzından sunan bir film. Koyuncu ailesi ile Kazım’ın hayat ve grup arkadaşlarının yardımı ve desteğiyle yapılan bu filmde Kazım -grup arkadaşları eşliğinde- çalıyor söylüyor. Onun hakkında, onun üstüne kimse konuşmuyor. Yalnız o konuşuyor. Şöyle konuşuyor: “Halk düşmanından, vatan haininden geçilmiyor bu ülke. Ama herkes de en vatansever kendisi sanıyor. Sonra radyasyonlu çay içiyorlar… bir şey olmaz diye!”
▪ The documentary depicts the life story and musical and political approach of the famous singer of Black Sea -as well as of İstanbul- Kazım Koyuncu who died at 34 years of age. His reactionary stand against the system, his opinion concerning life and existence is expressed through his own words. We can listen to Kazım’s music in the film which was made with the help of his family and his friends. No one talks about him in the film. Only one who talks is himself. He says: “There are so many enemies of the people, so many traitors in this country, but all consider themselves as patriots. And then they drink tea poisoned by radiation…and say that they will not be harmed by it.